Quello Che Sentiamo

www.quellochesento.it

2008-12-07T21:52:00.003Z

Abbiamo traslocato in una casa tutta nostra. Ora potete trovarci su www.quellochesento.it (è più facile da ricordare) sul quale abbiamo trasferito tutto il nostro archivio.
Perchè quellochesento e non più quellochesentiamo? ci piaceva di più, è più diretto, dà più l'idea del "sentire", no?

www.quellochesento.it

Love

2008-12-05T21:45:00.006Z

Lasciatemi raccontare di una canzone che probabilmente già conoscete, ma è da una settimana, da quando cioè l’ho sentita da Fazio, che mi porto dentro questa forte emozione e non posso fare a meno parlarvene. Ha scalciato tutte le canzoni che avevo in mente di raccontarvi, possono aspettare. In fondo il fatto di proporvi poche cose in un tempo diluito è una caratteristica importante di QCS, non ci interessa stare sulla notizia, ci piace di più che i brani maturino dentro di noi in modo da essere sicuri della qualità di ciò che proponiamo. Ma poi può succedere che nel frattempo qualcosa ci folgora e che quello che avevamo lì, pronto per partorire, passi in secondo piano, ma è un bene. Se ne vale la pena la musica dura dentro di noi anzi cresce e se è così prima o poi la ritroverete su QCS.

Ma ritorniamo al brano di cui volevo parlarvi. Forse l’avrete già capito si tratta di “Tutto l’universo obbedisce all’amore” di quel mostro sacro che è Franco Battiato. E poi, chi l’avrebbe sperato, un duetto con Carmen Consoli a cui noi di QCS siamo enormemente grati in quanto è anche ad una sua bellissima canzone che ci siamo ispirati. Carmen qui è strepitosa, una pennellata che colora enormemente il brano. TL’UOA’A è una canzone perfetta, parla dell’amore di una storia d’amore ma anche di qualcosa di più grande, forse parla di tutto quello che ci fa muovere ogni giorno e fa muovere tutte le cose. Ed è una canzone coraggiosa: oggi sarebbe stato più facile scrivere una canzone dal titolo “Tutto l’universo obbedisce al dolore” ma a me non sarebbe piaciuta. Questa canzone è un gioiellino il testo e la musica sono un unicum perfetto, la musica ti conquista al primo ascolto, è una canzone dei nostri giorni, adattissima per essere trasmessa in radio, eppure traspare benissimo tutto l’amore di Battiato per la musica del settecento. Come si fa a creare cose così belle? Rimarrà per me sempre un mistero racchiuso nello scrigno di una mente geniale.

Ah già, dimenticavo la canzone è contenuta nell’album Fleurs 2, eccetto questa, è un album di cover: no comment.

Ecco come l’ho sentita io la prima volta, nonostante il regista pazzo, sono rimasto folgorato.

Puoi ascoltare qui.

Love me cancerously

2008-11-30T00:05:00.003Z

Ancora America. Quella lontana dal mare, dalla California siliconata e dalle stanze del potere. Sembrano ragazzoni di provincia questi pop-punk-rockers da St. Louis, Missouri. Love me cancerously.
Per la serie ci piace urlare, spaccare le pelli dei tamburi, picchiare forte sulle corde di chitarra, vi faremo ballare, ridere e piangere allo stesso tempo. Una dimensione quasi teatrale che canta un amore quasi sbagliato. Kill me romantically.
Non sono romanticoni ma iniettano nell'aria forti dosi di ironia, merce rara ai nostri giorni. Love Me Dead funziona nella versione ufficiale in questo video tutto da vedere e poi ti accorgi che regge benissimo anche in versione casalinga/acustica.
Love me Dead.
Ludo - Love Me Dead (da You're Awful, I Love You)

La puoi ascoltare qui:
http://www.youtube.com/watch?v=w-ipX_K5Xso
http://www.youtube.com/watch?v=wHrguL3XBOY (acustica)

Collegamenti:
http://en.wikipedia.org/wiki/Ludo_(band)
http://ludorock.com/
http://www.myspace.com/ludorock

Hope

2008-11-24T15:07:00.003Z

Da qualche tempo è uscito To survive un album di Joan Wasser, in arte Joan as Police Woman. L'album è stato ispirato dall'agonia della madre afflitta da un cancro prima di morire. Pertanto il tono del lavoro è dolce e malinconico, tuttavia non mancano alcuni episodi più gioiosi. JAPW ha avuto molte esperienze musicali prima di approdare alla carriera solista collaborando, grazie anche alle sue doti di polistrumentista di formazione classica, con artisti importanti, come Lou Reed, Antony Hegarty, Rufus Wainwright.
Ma dicevamo di To survive, il suo secondo lavoro, è un album in cui è evidente lo sforzo dell'artista di eliminare più possibile, lavorare per sottrazione come si dice, al fine di giungere all'essenza, alla bellezza, come del resto lei stessa ha dichiarato in qualche intervista.
A mio parere To America è un pezzo veramente degno di nota: il brano, l'artista confessa, parla del cancro, ma ci sono anche dei parallelismi tra questa malattia e il diffondersi della corruzione, in senso lato, nella società Statunitense. Il brano è di qualche mese fa, quando cioè non era ancora così evidente la crisi che, partendo dagli States, ha travolto l'intero mondo. Il meccanismo è proprio come quello del cancro, nato nelle “cellule iniziali” delle stanze del potere, una visione e un pensiero sbagliati si diffondono fino a diventare crisi mondiale.
Questi sono giorni in cui veramente vorrei essere un altro, e mi è capitata una cosa strana: per diverse notti ho sognato di essere un altro, e questo altro viveva a New York, mi risvegliavo però in una cittadina italiana. New york, nel mio sogno, era luminosa, piena di energia e pervasa da spirito vitale, un crogiolo vibrante di aspirazioni di cambiamento. Questa America, dopo tante delusioni, ci ha colpito in modo inaspettato. C'è crisi, è vero, ma c'è speranza, almeno lì. Una speranza mista a trepidazione per qualcosa che non si è mai visto prima.

La puoi ascoltare qui

Compilation con intervista

2008-11-14T21:49:00.013Z

QCS ha pubblicato il centesimo post.
L'interesse che si è creato intorno a QCS ha ormai raggiunto livelli da movimento di opinione. Fatichiamo a rispondere a migliaia e migliaia di lettori che ogni giorno ci scrivono ma la soddisfazione che ne traiamo ci fa andare avanti nonostante anche noi conduciamo una nostra vita al di fuori del blog.
- Calmati Pim! a proposito, che razza di nome ti sei dato per scrivere sul blog?
Si, scusa. E' l'entusiasmo. Riscrivo. Dopo il centesimo post possiamo tirare le somme di questa esperienza. L'interesse mostrato dai lettori verso QCS è alto, il numero dei commenti e le mail che riceviamo ci fanno capire che non dobbiamo mollare e andare avanti anche se conduciamo una nostra vita al di fuori del blog. Pim era un marinaio islandese del 700, tempo fa scrissi anche una poesia, vuoi leggerla?
- Pim, riesci a scrivere un post senza parlare dell'Islanda? Quando parli di commenti e mail ti riferisci ad un altro blog oppure sei ancora sotto l'effetto di forti dosi di entusiasmina?
E' che sono timidi e non vogliono lasciare commenti. Ti assicuro che ho conosciuto di persona almeno 10 lettori assidui del blog e ci hanno detto sotto voce (perchè sono timidi) di andare avanti, di non mollare anche se capiscono che conduciamo una vita al di fuori del blog.
QCS ha pubblicato il centesimo post.
Siamo sempre più convinti che la musica è artisticamente e commercialmente non più album ma singoli pezzi, frammenti di arte (non)legati assieme da consumare, apprezzare, riascoltare che portano sensazioni ed emozioni anche se per pochi minuti. Diceva Bukowsky che chi scrive un diario per conto proprio e non lo pubblica è un idiota. A noi piace scrivere e sappiamo che qualcuno ci legge.
Mi hai convinto, anzi Bukowsky mi ha convinto.

Questa è la nostra prima compilation (QCS100). Diffondete.
La volete leggere quella poesia sul marinaio islandese?

Segni [Bloc Party, Signs] (pim)
Ai minimi termini [Essie Jain, Disgrace] (pim)
Ritorno alle origini [Xiu Xiu, F. T. W.] (joe)
runkutunkutukutukutuntun [Emiliana Torrini, Jungle Drum] (pim)
Incanto [Tape, Beam] (joe)
Non è nostalgia [Paul Heaton, Mermaids And Slaves] (pim)
Bizzarri oggetti sonori.... [Leila, Daisies, cats and spacemen] (joe)
Stupenda fantasia [Sebastien Tellier, Manty] (pim)
Il tuo cuore è un disastro [Gotye, Heart's a mess] (pim)
Canzone d'amore [I Camillas, La canzone del pane] (joe)
Pop Noir [Nicole Atkins, The Way It Is] (pim)
Assomigliare a lucertole nel sole [Baustelle, Andarsene così] (joe)
boy was wrong [The Notwist, Boneless] (joe)
Con un ronzio nelle orecchie... [Sigur Ros, Með Suð Í Eyrum....] (pim)
Back to the rock [Retribution Gospel Choir, Destroyer] (joe)
Freedom [Fatima Spar und die Freedom Fries, Bosa Noga] (pim)
Un minuto e quarantanove secondi [These new puritans, Beat Pyramid] (joe)
Sogni svaniti [Gutter Twins, All Misery/Flowers] (pim)
Asprezza urgente [Foals, Olympic Airways] (joe)
Le luci di una centrale [Le Luci della Centrale Elettrica, La Gigantesca.....] (pim)
A coloro che sono caduti dopo... [Portishead, Magic doors] (joe)
Fantasmi [Stateless, This Language (feat. Lateef the Truth Speaker)] (pim)
I left things so terribly...Undone [DeVotchKa, Undone] (pim)
Sguardo (Lato B) [Baustelle, L'aeroplano] (joe)
Inno [Baustelle, Charlie fa surf] (joe)
Torna alla casella numero uno [Hercules and Love Affair, Blind] (joe)
Febbre [Dengue Fever, Sober Driver - Monsoon Of Perfume] (pim)
Da un bambino biondo ad un altro [Final Fantasy, This lamb sells condos] (joe)
Viaggio nel tempo [Dust Galaxy, River Of Ever Changing Forms] (pim)
I giovani della Santanchè (Lato B) [Offlaga Disco Pax, Sensibile] (joe)
Un'opera d'arte [Offlaga Disco Pax, Cioccolato I. A. C. P.] (joe)
Di notte [Laura Marling, Night Terror] (pim)
Scusatemi se insisto [Beirut, Cliquot] (joe)
La Cura [Gogol Bordello, Wonderlust King] (pim)
S. O. S. [Soulsavers, Revival] (joe)
In pista! [Girls Aloud, Call The Shots] (pim)
Un – Pa Pa [Beirut, A sunday smile] (joe)
Lato B (Tunng) [Tunng, Bullets] (pim)
Tra malinconia e gioia [Tunng, Take] (pim)
Hip Hop bianco [Sole and Skyrider band, A hundred light years and running] (joe)
Le Rose Calpestate 2 [I Cosi, Rosa] (pim)
... Salvo smentirmi poco dopo (Lato B) [Stars, In our bedroom after the war] (joe)
The war is over e io l’ho persa.... [Stars, Personal] (joe)
Rose calpestate [Robert Plant-Alison Krauss, Trampled Rose] (pim)
Pausa [Susanna, People living] (joe)
Ieri [Sigur Ros, Í Gær] (pim)
Buon Anno da QCS! (Lato B) [Sage Francis, Clickety Clack] (joe)
Bianco e nero [Sage Francis, Blackout on white night] (joe)
Self-made [Alela Diane, The Pirate’s Gospel] (pim)
Ordinarie storie d’amore [Kate Nash, Foundation] (joe)
Il volto di un sintetizzatore [Vector Lovers, Hush now] (pim)
Duetto (lato b) [Mice Parade, Double dolphin on dim] (joe)
Epicentro al cubo [Radiohead, ] (joe)
I topini del grasso gatto [Mice Parade, Tales Of Las Negras] (joe)
E' oggi che ti voglio [Saba, Manta] (pim)
Antico e nuovo (Lato B) [Piana, Ancient note] (joe)
Bianchi, soffici, freddi [Piana, Snowflakes] (joe)
Gesso bianco [Polly Jean Harvey, White Chalk] (pim)
Epicentro [Vex’D, Angel] (joe)
Paesaggi spaesati [Port Royal, Anya: Sehnsucht] (pim)
Suoni del nostro tempo [Late guest (At the party), We were young] (joe)
UpTempo [Kate Wax, Beetles and spider] (pim)
Perdo tempo [Diabolico Coupé, Lavorare] (joe)
You're not the only one [Fields, Song For The Fields] (pim)
Prendo tempo [Röyksopp, What else is there?] (joe)
No page with that title exists [Danny Cohen, Beneath The Shroud] (pim)
Artigianato rock [Built to spill, Traces] (joe)
Cartoline [Suzanne Vega, New York Is a Woman] (pim)
Piccole tribù crescono [Architecture in Helsinki, Heart it race] (joe)
Uno strano country [Leslie Feist, Past In Present] (pim)
Musica per un film che non esiste [The Cinematic Orchestra, Breathe] (pim)
Spensieratezza estiva [I’am from Barcelona, Treehouse] (joe)
Che festa! [Ishmael Jingo, Fever] (joe)
Lady black and white colpisce ancora [Tracy Thorn, A - Z] (joe)
Il Grand Coureur è una nave..... [Ginevra Di Marco, Le Grand Coureur] (pim)
I giovedì di miss Yuki [Asobi Seksu, Thursday] (joe)
We wish you all a very happy.... [Charlotte Gainsbourg, AF607105] (pim)
Il volo della libellula [Low, Dragonfly] (joe)
Vattene via Doctor Blind [Emily Haines, Doctor Blind] (pim)
Le “ragazze” di Jamie [Parenthetical Girls, Love connection. Pt. 2] (joe)
Noi siamo gli intrusi della terra! [Björk, Earth Intruders] (pim)
L'amore molesto [Daniela Pedali, Un giorno avrò - feat. Kosanosta] (joe)
Specchi neri [Arcade Fire, Black Mirror] (pim)
Sussurri e grida [Xiu xiu, Bishop, CA] (joe)
Cacciatori di visioni [The Handsome Family, Hunter Green] (pim)
Comete, mi ha fatto piacere incontrarvi [The Organ, Brother] (joe)
Effetto Guinness [Kila & Oki, Ní Liom Féin] (pim)
Un sogno ripescato da un recente passato [CocoRosie, K-Hole] (joe)
La colonna sonora [Air, Photograph] (pim)
Singer Sing That Song [Dean & Britta, Singer Sing] (pim)
Questa scoperta non ce la faccio.... [Simone Cristicchi, L’Italiano] (joe)
Mi sorprendo a meravigliarmi [Sufjan Stevens, Chicago] (joe)
Da consumarsi senza.... [Fall Out Boy, This Ain't A Scene, It's An Arms Race] (pim)
La rivincita di chi....[Offlaga Disco Pax, Tono metallico standard] (joe)
Mi hai strizzato troppe volte [Cold War Kids, Hang me up dry] (pim)
L’algida tenerezza di una piccola melodia [Michael Andrews, Goldfish] (joe)
Maria, non versar lacrime [Bruce Springsteen, O Mary Don't You Weep] (pim)
Cogliamo questo frutto adesso... [Co'Sang, Buonanotte Pt. 1] (joe)
Le onde anomale e il mare calmo [Joanna Newsom, Emily] (pim)
Una straziante gioiosità [Antony and Johnsons, Fistful of love] (joe)

Segni

2008-11-02T20:19:00.005Z

Due corvi su una vecchia quercia, uno per me e uno per te.
Non vedo che segni. Sempre e dappertutto. Lo xilofono fa il verso ad un carillon, l'elettronica forma questo sound rilassato e senza forma, senza apparente obiettivo.
L'ascolto è immateriale, gli strumenti e la voce sono sospesi in aria. Qualcuno se ne è andato per sempre ma tornerà, vedo segni. Delicatamente, l'orchesta entra verso la fine, in ritardo. Un altro segno.
Canzone triste ma non disperata, Signs, dei Bloc Party al loro terzo e spiazzante album (Intimacy).
La puoi ascoltare qui
http://www.youtube.com/watch?v=yRxaez4Ttfc
Testo (e commenti sui significati...)
http://www.songmeanings.net/songs/view/3530822107858736916/
Collegamenti
http://it.wikipedia.org/wiki/Bloc_Party
http://www.blocparty.com/
http://www.myspace.com/blocparty

Ai minimi termini

2008-10-26T22:07:00.003Z

Ninna nanna timida, dolce e drammatica, dolorosa. Una voce rara combatte vittoriosamente contro un pianoforte che vuole la sua parte, un'armonica tenta ogni tanto di uscire inutilmente.
Musica da camera per alcuni, folk ai minimi termini, poco o niente per cantare. Sa di ghiaccio, sa di freddi inverni visti da una finestra appannata, sa di calore perso, di voglia di dire qualcosa nonostante il freddo, nonostante quel pianoforte.
Avvolge e coinvolge se ascoltata in silenzio, non vi rallegrerà ma vi scalderà, non la consiglierete a nessuno perchè troppo minima ma la riascolterete molte volte, non vi farà aprire la finestra ma vi farà vedere meglio fuori.
E' quel desiderio di lentezza che abbiamo dentro di noi, quella voglia di vivere un presente che non riusciamo a catturare e a fermare. Essie Jain - Disgrace (da We Made This Ourselves).

La puoi ascoltare qui:
http://www.imeem.com/brainsalad99/music/UtJZnKxI/essie_jain_disgrace/
Altri collegamenti:
http://www.myspace.com/essiejain

Ritorno alle origini

2008-10-19T17:57:00.012Z

Dal qualche tempo è uscito l'ultimo album degli Xiu Xiu, dal titolo Women as lovers. Jamie Stewart e Caralee McElroy non ci deludono neanche stavolta confermandosi una delle più importanti band del decennio. L'album è un gioiello con un sacco di bellissime canzoni, il tono generale è cupo, ma meno disperato degli ultimi album. Per certi versi Women as lovers mi ricorda il loro album d'esordio Knife Play, dove la vena dark era molto evidente e dove erano rari i lunghi pezzi a bassa voce e le improvvise virate verso eccessi acustici che hanno caratterizzato parecchi brani degli album successivi. In questo ultimo non rinunciano affatto agli sperimentalismi, anzi mi sembra che la loro esplorazione si sia allragata in diverse direzioni anche se le canzoni sono più godibili.

Già ho parlato in passato della capacità degli Xiu Xiu di esprimere molte idee in un unica canzone: con le idee contenute in un unico brano degli xiu Xiu altri ci avrebbero fatto un intero album. Una dimostrazione è il capolavoro assoluto F. T. W. , bellissimo eppure innovativo, commovente, contraddittorio, nichilista e ottimista, dal titolo e testo oscuri. Il brano nella prima strofa è una bellissima rock song, giusto a metà un intermezzo di suoni sospesi e vibranti interrotti da lampi di suoni elettronici e voci inumane introduce la seconda parte. La canzone continua con una strofa con la stessa metrica della prima ma cantata in maniera totalmente diversa, la chitarra accena solo un ritmo, Jamie canta la seconda strofa sussurrando dolcissimamente, la sua voce ad un certo punto si adagia su arpeggi di chitarra che si fondono sul finale ad una lieve pioggia di "altri suoni" acustici e non.
Anche il video è carino, come altri video degli Xiu xiu, in perfetto stile low-fi o addirittura homemade.

Puoi ascoltarlo e vederlo qui http://it.youtube.com/watch?v=NhLZzzHK2SM

F. T. W.
oh there is no right
there is no wrong
the way we live
there is only wrong

so radical
destroyed for nothing
and i don't care
i don't care anymore

remarkable
pulsating creature
into his calves
the poison flows
when it is wondrous
it makes us whole
force a hammer and a nail
through his skull

journey to the end of the night
am i alright
do i look alright?

a car has killed you
and your corpse
has de-discouraged us
to never never never never
look up the scorpion in our chests
cuts the word to scar
powerlessness

journey to the end of the night
am i alright
do i look alright? (x1.5)

runkutunkutukutukutuntun

2008-10-12T19:38:00.002Z

In questo difficile momento bancarottiero e fallimentare per l'amata Islanda, mi pare giusto parlare della trentunenne Emiliana Torrini (madre islandese e padre italiano) al suo terzo album (Me And Armini).
Chiarito che nessuno (lei per prima) ha idea di chi sia Armini, penso che date le circostanze sia doveroso estrarre un pezzo allegrotto lontano da sonorità pensose e pensanti e per niente cupo.
Jungle Drum è un pop veloce di tipo runkutunkutukutukutuntun che difficilmente si dimentica durante la giornata. Ottimamente arrangiato, è già apparso pochi mesi fa in un episodio di Grey's Anatomy. Da ascoltare rigorosamente alle 7 di mattina appena alzati, oppure davanti al bancomat che si rifiuta di sputare i propri soldi perchè la banca è fallita e il conto corrente congelato.

La puoi ascoltare qui:
http://it.youtube.com/watch?v=rv5_E-wSrFU&NR=1
Collegamenti:
http://it.wikipedia.org/wiki/Emiliana_Torrini
http://www.emilianatorrini.com/
http://www.myspace.com/EmilianaTorrini

Incanto

2008-10-06T12:42:00.004Z

Luminarium degli svedesi Tape è un bellissimo disco, una cosa in mezzo all'elettronica, l'ambient e il jazz. Un album strumentale. Siamo abituati a considerare questo genere di dischi un po' ostici , adatti solo ad orecchie educate a questo e gli apprezzamenti vengono solo dopo ripetuti ascolti. Invece per Luminarium non è così tanto che appena s'infila il cd nel lettore Beam, il brano d'apertura, ti prende sin dalle prime note. Beam suscita in me le immagini di un mondo tridimensionale, è come "guardare" gli abissi o un acquario dove si rimane incantati da una grossa ed elegante manta nel suo lento fluire e poi a profondità diverse o più avanti e più indietro succedono molte altre cose più veloci e a ritmi diversi, bollicine che salgono dal basso, o fauna minore che guizza in tutte le direzioni. La stessa cosa la provo di fronte a certi quadri di Klee dove sono presenti più piani e un certo ritmo carpito dalla musica. Assolutamente eccezionale è l'uso non ritmico della batteria.

Non è nostalgia

2008-09-28T13:33:00.006Z

Non si resiste alla nostalgia. E sei felice quando ti accorgi che nostalgia non è, ma musica che ti piace fatta da un signore di 46 anni che ha messo il suo nome su un disco dopo le storiche esperienze di Housemartins e Beautiful South.
Ho faticato molto a scegliere un pezzo nell'album solista di Paul Heaton (The Cross Eyed Rambler). Compatto, tosto, pieno del solito pop-rock, della solita voce così inglese, di ritmi veloci e di ballate ironiche, graffianti e politiche. Con un bel po' di riff di chitarra in più rispetto al passato e una voglia di far musica che forse non c'era più dopo gli ultimi lavori dei Beautiful South.
Incapace di scegliere vi propongo la main track Mermaids And Slaves, un pezzo in puro stile Heaton, brillante e intriso di felicità e tristezza.
Niente male il videoblog su http://www.crosseyedrambler.com/

La puoi ascoltare qui:
http://www.youtube.com/watch?v=WJ7dyoKqIOY

Collegamenti:
http://en.wikipedia.org/wiki/Paul_Heaton
http://www.myspace.com/paulheatonmusic
http://www.crosseyedrambler.com/

Bizzarri oggetti sonori avvolgono una pantera nella notte

2008-09-22T20:25:00.008Z

Dopo un decennio circa, i nomi più importanti del Bristol Sound si sono rifatti vivi. Così anche Leila Arab in arte Leila, astro minore e un po’ tardivo del Trip Hop, ha fatto ritorno con l’album Blood, looms and blooms e questo appare più grande dei suoi inizi. Il beat interrotto di quell’epoca si riconosce solo a tratti, più evidenti sono le bizzarrie elettroniche lanciate in più direzioni o forse prelevate da più situazioni. Non a caso l'etichetta è la mitica Warp. Ma si sa qui parliamo di canzoni, e allora dallo scrigno scegliamo Daisies, cats and spacemen cantata dalla sorella di Leila, Roya. Del Trip Hop riconosciamo l’andamento sinuoso ed elegante come l’incedere di una pantera in una giungla di notte. Non so perché gli eccessi d’eleganza a me appaiono ridicoli, non so se riesco a comunicare questa mia particolare opinione estetica. Forse per questo mi piace questo pezzo, questo incedere è quasi impercettibilmente incidentato, ha qualcosa di strano, di meccanico, di non completamente naturale, forse a causa della folla di alieni oggetti sonori che vagano nel brano. Voglio attribuire a questo la volontà di non prendere troppo sul serio tutta questa eleganza, di aggiungere un pizzico d’ironia se non altro per renderla più credibile, o meno ridicola.
La puoi ascoltare qui anche se il video non centra niente: http://video.google.it/videosearch?q=leila+daisies&hl=it&emb=0&aq=f#

Stupenda fantasia

2008-09-14T20:15:00.004Z

Una (curiosa) dichiarazione d'amore per l'amore, con parti di testo in italiano a spiccato accento francese. Stupenda fantasia, amore e verità, amore perfetto. Il canto di Sebastien Tellier in Manty è spezzettato, il tappeto elettronico anni 80 si fa sentire e una voce femminile, un gemito ritmato, non riesce a trattenere una risata. Canzone affascinante, retrò e sexy come l'intero album (Sexuality) di un indefinibile chansonnier parigino a metà tra Serge Gainsburg e la disco del secolo scorso. Ipnotica e tremendamente leggera come l'amore, grande e insondabile entità. Come scrisse Antoine de Saint Exupéry "Non si vede bene che col cuore. L'essenziale è invisibile agli occhi".
La puoi ascoltare qui:
http://www.youtube.com/watch?v=zP39ggprul0

Collegamenti:
http://www.myspace.com/sebastientellier
http://it.wikipedia.org/wiki/S%C3%A9bastien_Tellier

Il tuo cuore è un disastro

2008-09-01T08:22:00.002Z

Il tuo cuore è un disastro ma non vuoi ammetterlo.
Straniante e rilassante, non classificabile e indefinibile, senza peso. In Heart's a mess (album Like Drawing Blood) il batterista e cantante belga-australiano Gotye mette insieme percussioni e suoni in forma di canzone senza forma.
Impossibile non pensare a Peter Gabriel ma con un tocco tutto suo, un'alchimia di suoni e di sensazioni urlate piano con una chitarra discreta che rende ancora più etereo e coinvolgente l'ascolto. Sound curato nei minimi particolari, notevole il video.

Collegamenti:
http://www.youtube.com/watch?v=S_CM5-gel6o
http://www.gotye.com/

Canzone d'amore

2008-08-24T07:50:00.009+01:00

E' da un po' di tempo che volevo parlarvi de' I Camillas, di loro non si capisce se sono, di Pordenone o di Pesaro, o non so, magari Emiliani. I componenti sono fondamentalmente Zagor e Rubens Camillas, ma dal loro MySpace apprendo che ce ne sono altri, sempre Camillas. Insomma l'abbiamo capito: siamo al cospetto di burloni. Chissà se sono fratelli: o! ma quanti ne ha fatti la loro mamma? e tutti così pazzerelli?
La canzone del pane è una canzone d'amore, in stile plasto-sintetico, romantico-post-punk, condito da inaspettati marimba che si fondono incredibilmente bene con le basi elettroniche. In questa strana estate del nostro Bel Paese non ci sono solo le posate e meditate serenate di jovanotti attempati, ma anche la freschezza di questi nostri esordienti ultraquarantenni, demenziali e teneri. Mi scioglie e mi commuove il rallentamento finale, non so perché, forse loro volevano proprio questo.

La canzone fa parte della Tafuzzy days compilation '07 EP ma la puoi anche ascoltare sul loro MySpace.

Per capire meglio I Camillas non mancate le loro performances dal vivo

Pop Noir

2008-08-16T23:44:00.003+01:00

Nicole Atkins da Neptune City, New Jersey a due passi da Asbury Park e dai luoghi di Bruce Springsteen canta un pezzo da musical di altri tempi che comincia in modo funereo e maledetto.
Una storia d'amore finita in salsa pop-noir, etichetta da lei coniata che si appiccica volentieri al suo disco d'esordio dedicato proprio alla sua città e che si può tradurre in una miscela indefinita di generi che attraversano la galassia musicale americata dal folk-rock alla psichedelia.
In The Way It Is lo stile di canto è potente e tradizionale nella parte melodica, uno stile non comune nel pop di oggi che rimanda alle aperture vocali in voga negli anni 60 e che si unisce a testi non proprio solari ma spesso disperatamente desolati e tristi. Eccellente come quasi tutto l'album.

La puoi ascoltare qui:
http://www.youtube.com/watch?v=e4pxn-xULNs

Collegamenti:
http://www.myspace.com/nicoleatkins
http://www.nicoleatkins.com

Assomigliare a lucertole nel sole

2008-08-10T08:27:00.003+01:00

E' il terzo brano da questo album di cui parlo a QCS. E' un eccezione, lo so. E' per comunicarvi ancora una volta dei tanti spunti di riflessione e di tanta gioia dell'anima che scaturisce dall'ascolto di Amen dei Baustelle. Album pervaso di una certa sacralità, sacralità che è particolarmente evidente nel nitido brano di commiato che si chiama, appunto, Andarsene così. Qui la sacralità si esplicita con una tensione all'estetica assoluta. Cosa evidentemente impossibile. Ma il sapore che rimane non è di frustrazione perché il suggerimento del collettivo toscano sembra essere quello di vivere tendendo a questa perfezione. Il gioco dovrebbe essere tutto lì.
Accipicchia non sempre è semplice farlo :-(
Le parole del brano sono scelte con cura estrema e la musica è un semplice crescendo in sintonia con queste. Anche questo è un volo , un distacco, ma un '"elvazione" non una fuga.
Così dovrebbero essere le canzoni, brevi e potenti, semplici e precise, che non gli cambieresti una virgola, emozionanti e illuminanti. Vorrei ascoltarne meno ma le vorrei tutte così.

La puoi ascoltare qui http://www.youtube.com/watch?v=eUBtB4k316A

Dal vivo, audio peggiore ma molto calore: http://www.youtube.com/watch?v=mSi09frH-uY

boy was wrong

2008-07-27T09:01:00.009+01:00

Celebriamo questo piacevole ritorno con una canzoncina semplice semplice: Boneless dei The Notwist che con il loro recente album The devil, you + me si sono rimessi in gioco. I componenti della formazione tedesca hanno lanciato i loro ultimi semini nel 2002 dopo di ché sono rimasti a guardare chi ha raccolto i loro frutti e ha riseminato e riseminato ancora. Tuttavia in questi 6 anni non sono mancati i progetti collaterali tra cui gli indimenticabili Lali Puna. Che dire di Boneless è quasi una happy rock song dall'aria scansonata, in un disco pregevole ma dai toni molto spesso più indie-malinconici rispetto a quanto ci avevano abituati i Notwist. Una breve melodia che ti rimane dentro e ti colpisce che trasmette perfettamente la sensazione di straniamento che a tutti capita almeno qualche volta, essere pesci fuor d'acqua, sbagliati, e avere voglia di andare via. Ma non mancano alcune raffinatezze sonore: la canzone nasce con semplice pianoforte e batteria ma si arricchisce via via in modo sempre più corale, nel crescendo finale un profluvio di suoni elettronici e reverse fanno morire il pezzo che poi risorge per un attimo.

www.notwist.com/
http://it.wikipedia.org/wiki/The_Notwist
la puoi ascoltare qui http://www.youtube.com/watch?v=o_PQx0WZmg4

The Notwist Lyrics
Boneless Lyrics

Con un ronzio nelle orecchie suoniamo all’infinito

2008-07-20T16:08:00.006+01:00

Già sentito. Il solito canto intimo, la melodia sospesa e carica di tensione, gli archi e i tempi lunghi, il solito crescendo in up-tempo con batterie e avvolgente finale elettrico. La solita magia che i Sigur Ros dispensano da anni.
In “Með Suð Í Eyrum Við Spilum Endalaust” hanno forse imboccato la pericolosa e trafficata strada del pop (la collaborazione con Flood si fa sentire nei primi pezzi dell'album).
In attesa di metabolizzare i futuri sviluppi artistici ascoltiamoci i 9 minuti e 20 di Festival, l'ennesimo inarrivabile emozionante pezzo della band islandese.
Chi è stato in Islanda sa che questa è in realtà una colonna sonora di quello che scorre davanti agli occhi. Acqua, deserto, ghiaccio e fuoco. Sa che quella musica è IL modo di comunicare uno stato d'animo e di descrivere un luogo dell'anima. Sa che le parole non sono importanti perchè nessuno le ascolterà, sa che basta un piccolo ronzio nelle orecchie per poter suonare all'infinito.

La puoi ascoltare qui:
http://www.myspace.com/sigurros

Back to the rock

2008-07-13T21:15:00.004+01:00

Qualche volta c’è bisogno di tornare indietro in molti sensi, l’estate poi è ricca di profumi, che mi riportano ad altre di molti anni fa, qualcuna vissuta pericolosamente vicino alla bocca di un vulcano, pomeriggi in camere di ragazzini piene di oggetti, reperti di passati altrui, mi piaceva stare lì ed assorbire tutto quell’umore di west coast, di libertà, di creatività, di spirito di rinnovamento, spirito di rinascita. Gli odori di burro e salvia, della resina dei pini che mi portava il vento della sera quando ero disteso sugli aghi. Quelle estati erano condite con molte note ma in quasi tutte c’era un po’ di Soul e di blues, e quando viene l’estate ho bisogno come allora di un po’ di soul un po’ di blues per sentimi addosso quel calore e un po’ di quel languore struggente. Destroyer dei Retribution Gospel Choir, dal loro omonimo album d’esordio è perfetta per tutto questo, chiudete gli occhi e respirate profondamente lasciatevi trasportare dalle ruvide chitarre, dalla voce maledettamente blues e dalla pienezza del suono classicamente rock di questo trio di Duluth, Minnesota, UnitedStates.

I am the destroyer
I am the angel of death
My head is filled with fire
I hear the voices of the dead

Well I watched my angry father
Turning circles in the ground
And I saw the great devourer
Yeah he cut my father down

Well I could have been a sailor
Lay my life down for the queen
But when the ocean took my brother
That put a curse on everything

So I ran to the feet of Jesus
He said "Where the hell you been, boy?"
I've been to the top of the highest mountain

Freedom

2008-07-07T13:08:00.004+01:00

Quando la Francia si rifiutò di prendere parte alla guerra in Iraq, gli Stati Uniti boicottarono i prodotti francesi e tutto ciò che potesse loro ricordare quella nazione.
Non potendo prendere in considerazione l'ipotesi di smettere di mangiare patatine fritte, molti decisero di cambiarne lo storico nome da French fries a Freedom fries.
Con una decisione del Congresso, a tutti i locali fu imposto di modificare i menu. Stessa sorte toccò al French toast che divenne quindi Freedom toast.
Voce Tromba Sax Fisarmonica Contrabbasso Batteria. Klezmer Jazz Balcan.
Fatima Spar und die Freedom Fries, Bosa Noga (da Zirzop).

Altri collegamenti:
http://www.youtube.com/watch?v=EtuWt-yqsm0
http://www.lastfm.it/music/Fatima+Spar+und+die+Freedom+Fries/
http://www.myspace.com/fatimaspar
http://www.freedomfries.at/

Un minuto e quarantanove secondi

2008-07-01T13:36:00.009+01:00

Ultimi giorni sempre di corsa. I vestiti inzuppati di sudore giorno e notte. Asfalto rovente. Basalto sconnesso. Polvere e umido. Gli ascensori, i corrimano surriscaldati come i seggiolini degli autobus e dei metrò. Arie condizionate scassate, rotte o al minimo, spente, comunque sempre gocciolanti, come i frigoriferi. Liquidi, liquidi che entrano e che escono. L'odore di ferro, ferrovia piscio e sudore. Questa città mi ricorda Manaus ma è meno confine e soprattutto ha tonnellate e tonnellate di carne umana in più, di tutte le dimensioni, le risme, le fattezze, i colori e gli umori. Umori come i miei alti e alti. Liquidi che mi salgono dal cuore e dallo stomaco appena percettibili negli occhi. Passato e trapassato tutto si stratifica quando sono qui. Tutto è gioia forte fino a sentire un po' di dolore. Ritmo, ritmo sempre serrato incessante come quello di un treno, come quello di questi giorni, come quello di dieci anni che si condensano in un attimo. Ritmo serrato e chitarre appuntite come in Beat Pyramid dei These new puritans, colonna sonora assoluta di questi giorni. Quanto è bello arrivare alla breve tregua della track 11: MKK3. Non so cosa voglia dire ma è lo sfondo giusto e intenso di tutto questo.

Sogni svaniti

2008-06-22T23:08:00.006+01:00

Batterie o rumore, tetra voce e freddi ululati.

Dal mezzo riuscito Saturnalia dei Gutter Twins (Mark Lanegan e Greg Dulli) una perla fatta di ripetizione e di sogni svaniti. David Lynch sarebbe felice di metterla in suo film, magari sui titoli di coda. Il potere ipnotico di All Misery/Flowers è forte, la melodia velenosa e poetica cresce sempre di più. Immaginate di immaginare qualcosa al buio. Immaginate poi di non credere a quel che immaginate. Immaginate di non sapere dove siete ma di sapere il perchè. Di chiedervi il motivo di tutto quel buio e di chiedervi se c'è differenza tra buio e notte.

Asprezza urgente

2008-06-11T22:06:00.010+01:00

Sebbene molti dicano che siano il fenomeno in ambito pop-rock più pompato dai media inglesi del momento, questo non toglie niente alla bellezza delle canzoni dei Foals del loro album di debutto Antidotes. Olympic Airways è tra le altre una perfetta canzone pop, che ti fa muovere la testolina a ritmo. Molti dicono che I Foals cavalcano furbescamente una scia fortunata solcata prima di loro da Battles, !!!, Block party, Tv on the radio (uno di loro li ha prodotti) ma a me Foals piacciono di più dei Battles dei Block party etc etc o anche dei novelli These new puritans. Secondo me le ascendenze sono anche più ... più lontane. Anzitutto l’attitudine è punk, ma le nostre orecchie abituate a quelle sonorità non percepiscono più la trasgressività del genere, punk è soprattutto il modo di cantare, “a slogan” urlati, declamati, in alcuni episodi del disco rotti da quella specie di iodel disperato alla Lydon. La musica è ricca e composta da strati soprattutto fatti di chitarre sovrapposte eppure precisamente incastrate tra loro in una poliritmia che ricorda molto funk e r n’b e pertanto i Talking heads dei dischi africani. Ed infine spesso le chitarre s’incantano ripetendo in loop lo stesso riff, e questo crea una sospensione in contrasto con la frenesia dei ritmi e degli arpeggi come succede nella musica minimalista.
Ma è l’immediatezza delle canzoni, le giovani asprezze della linfa che stillano, la necessità di un'urgenza espressiva, la potenza compatta delle loro perfomances dal vivo a rendere questo esordio davvero imperdibile.

Le luci di una centrale

2008-06-08T14:25:00.005+01:00

Ti affacci alla finestra e vedi svettare una gigantesca scritta COOP. Conti correnti con nomi finti, parchimetri, centri commerciali, tetti di eternit, ecomostri, benzinai, sistemi di allarme che non fanno feriti, fanali accesi per investirci. Non hai paura, sei arrabbiato ma non sai con chi.
E' una generazione perduta quella del nuovo secolo, senza guerre ne' nemici apparenti. Senza speranza, rabbiosa, ruvida e con un grande deserto davanti agli occhi, solo qualche fanale di auto che sfreccia. I CCCP non ci sono più da un pezzo ma la scritta COOP è rimasta, sempre più gigantesca. E allora andiamo a vedere le agghiaccianti luci della centrale elettrica, questo è il miglior spettacolo che ci viene offerto.
Affinità ardite. Quando ho sentito cantare "tu avevi i vestiti adatti per le tue guerre stellari" con quella rabbia sotterranea, ho pensato alla "Domenica delle Salme" di De Andrè con quel "voi avevate voci potenti, lingue allenate per battere il tamburo, voi avevate voci potenti, adatte per il vaffanculo". E qui la lingua batte il tamburo, con rabbia. Pensi a De Andrè, a Rino Gaetano, o a nessuno.
Forse il miglior debutto cantautorale nella musica italiana degli ultimi dieci anni. Acerbo com'è giusto che sia, fuori dagli schemi, testi frammentati da schivare o da catturare.

Le Luci della Centrale Elettrica - La Gigantesca Scritta Coop
(da "Canzoni da spiaggia deturpata")
La puoi ascoltare qui:
http://www.lastfm.it/music/Le+Luci+Della+Centrale+Elettrica/_/La+gigantesca+scritta+coop
Ascoltare anche:
Piromani - http://www.myspace.com/lelucidellacentraleelettrica

A coloro che sono caduti dopo la gloria

2008-06-01T09:54:00.003+01:00

Ci vuole un coraggio bestiale a mettersi di nuovo in gioco, dopo avere pubblicato un album come Dummy che forse si può considerare il più importante cd degli anni novanta, dopo il successo planetario del loro tour. Dopo le depressioni che ne conseguono, dopo i viaggi durati 10 anni in terre lontane. Ci vuole un lavoro profondo su se stessi per convincersi a liberarsi dall’ossessione di ripetere lo stesso successo di Glory box.
Siamo contenti che i Portishead ci siano riusciti, e a 11 anni di distanza dal loro secondo album in studio abbiano deciso di regalarci “Third”. Album non facile da decifrare e proprio per questo sorprendente, in cui i nostri sono riconoscibilissimi ma al tempo stesso molto cambiati, come se la loro evoluzione fosse continuata in tutti questi anni ma noi non ne abbiamo conosciuto le tappe intermedie. Sono venute fuori dal tunnel queste tracce in cui Beth Gibson continua a cantare le sue melodie grondanti dolore, con quella voce al limite tra l’implorazione e il sussurro, ma le basi sono più scarne, le canzoni hanno gettato via tutti gli orpelli cinematografici e stilosi e sono approdate ad un essenza spiglosa, fatta soprattutto di ritmi duri, ripetitivi, dal sapore industrial. Difficile estrarre una traccia da quest’opera così varia e nuova e a tratti ostica, ma vado sul facile: un singolo è il brano più immediato, magari che avvicina chi non conosce il genere. Magic doors è perfetta per questo, la struttura è in sintonia con il resto del CD, il testo suggerisce la confessione di un addio o di un tradimento, i barriti finali, un altro piccolo dono, sembrano qualcosa che viene da lontano, quasi perfette trombe tenute costrette dai lontani anni ottanta in qualche dove e all’improvviso riemerse in questa disperata esplosione che poi si riorganizza lanciando un appoggio per il ritornello finale.

La puoi ascoltare qui http://it.youtube.com/watch?v=iRANMwVvKTE&feature=related

Fantasmi

2008-05-23T21:43:00.003Z

Archi e voce parlata, poi arriva una voce che colpisce fino in fondo. Talento.
Certe cose ascoltate una decina di inverni fa riparati dietro pinte di stout. Fantasmi di Radiohead e Portishead, frammenti (o sensazioni?) dei vecchi U2.
Ma il suono si sporca. C'è tensione. Difficile pensare ad un uso più efficace dell'elettronica. Percussioni sempre più opprimenti. Archi sempre più invadenti.
Un rapper entra furtivo dalla finestra, dice qualcosa, nessuno lo capisce e se ne va.
I don't understand this language. You fight fire with fire and we all get burned. Scherzano forse con il passato (o con il fuoco) gli Stateless e This Language (feat. Lateef the Truth Speaker) è il pezzo che ho faticosamente estratto dal loro notevole album di esordio (Stateless).
La puoi ascoltare qui:
http://www.myspace.com/statelessonline

I left things so terribly...Undone

2008-05-18T08:33:00.006Z

Difficile credere che siano di Denver. Non me ne vogliano quelli di Denver ma nel mezzo del deserto non ce li fai a suonare roba così romantica e melanconica. Su mezzo milione di abitanti ci sono tre uomini e una donna che si fanno chiamare DeVotchKa e suonano musica balcanica, quella fanfare e nostalgia ma con taglio folk americano. Il cambio continuo di ritmo e di registro di Undone (da A Mad & Faithful Telling) passa da una disperazione waitsiana alla speranza americana alla malinconia slava. Chitarra, fisarmonica, violino.
E da quei violini non vorreste mai allontanarti. Sei lucido. Sai cosa aspettarti. Ti aspetti un vetro della finestra bagnato dalla pioggia. Ti aspetti un qualcosa o qualcuno che se ne è andato, hai lasciato cose così terribilmente non fatte, incompiute.
Si parte piano, si aumenta il ritmo, il pezzo non prende il volo. Meglio così, rimane attaccato alla terra e ai nostri pensieri. Meglio così.
Collegamenti:
http://www.devotchka.net/cms/
http://www.myspace.com/devotchkamusic
http://www.justsomelyrics.com/2365277/Devotchka-Undone-Lyrics

Sguardo (Lato B)

2008-05-14T14:44:00.005Z

E' stato molto difficile scegliere un altro brano da Amen dei Baustelle perché ce ne sono molti che mi piacciono e che meriterebbero una segnalazione. Ma ho un piccolo debole per L'areoplano che è uno dei tanti sguardi sulla vita e sul mondo contenuti nel CD.

"La verità se ne sta sulle stelle più lontane"

Puoi ascoltare il brano qui: http://www.youtube.com/watch?v=d5m9Is5y8K0&feature=related

Versione dal vivo: http://www.youtube.com/watch?v=QSKyHpTNglU&feature=related

Inno

2008-05-11T10:26:00.010Z

Documentarmi su questo brano è stato lungo e complicato. Sospettavo ci fosse dell’altro ma mi sono perso in rimandi infiniti, per questo forse è diventato ormai un inno, un po’ come quei film che diventano cult, che ti colpiscono perché sono belli poi rivedendoli più volte scopri moltissime altre cose. Così è stato anche per Charlie fa surf dei Baustelle, dal loro ultimo bellissimo album Amen. Charlie é uscito prima di Amen al fine di lanciare l’album, dunque è un vero singolo.

Charlie ha una bellisssima melodia, stranamente introdotta da un arpa che fa il verso alle chitarre in sospensione di pixiana memoria. Il ritornello è così accattivante che si fa cantare a squarciagola durante i loro concerti o nei momenti più impensati della giornata.

Il titolo di questa canzone è ispirato, a detta dello stesso Bianconi, cantante del gruppo, da una scultura di Maurizio Cattelan, lo stesso artista che ha esposto a Milano i bambini impiccati, che si chiama "Charlie don't surf": un bambino con una felpa e cappuccio, davanti ad un muro, o ad una finestra chiusa da una tenda, a seconda di dove viene esposto, seduto in un tipico banchetto di scuola. Già così sembra che sia in castigo: la sua testa isolata dal resto del mondo, al di là un mondo e i suoi surf di cui viene privato, Charlie ha le mani sul banco di scuola inchiodate con delle matite, e qui l’opera denuncia esplicitamente un’istituzione. L’immagine è violenta e sprazzi di violenza ci sono anche nel testo dei Baustelle. E' un riferimento al mondo dell’adolescenza, cosparso di violenza, oggi come in passato (cfr. “I giovani della Santanchè”). Tuttavia il pezzo Charlie dei Baustelle, come tutto il loro album, è intriso di ironia, a Charlie non gli è impedito di fare surf, ma Charlie fa surf, e nel loro video Charlie ha una faccettina proprio antipatica e supponente, si muove come si muovono le centinaia di gruppi che vede su YouTube o MySpace e si pettina come loro. Per scappare dalla monotonia della scuola o dalla chiesa, prende la paroxetina, la compra da una multinazionale farmaceutica, e forse è un riferimento ai comportamenti violenti, in questo caso, indotti. Insomma Charlie fa il surf ma lui rimane inchiodato perché il suo comportamento è comunque “omologato”. Nel fuggire, nel fare surf, viene irretito da qualcun altro che incentiva la sua trasgressione perché dal suo ribellarsi alle istituzioni ci guadagna.

Ma non disperate, lo stesso Amen è un buon antidoto a tutto ciò, da ascoltare ed esplorare con attenzione, come suggeriscono anche gli autori, con le cuffie e testi alla mano.

“Sfiguratelo in volto con la mazza da golf. Alleluja, alleluja.”

per un approfondimento ulteriore sulle citazioni di "Charlie"

http://kromeblog.kromeboy.net/index.php/2008/02/19/charlie-il-surf-e-le-citazioni-artistiche/

Torna alla casella numero uno

2008-05-04T22:06:00.005Z

So di non essere originale segnalandovi una cosa che le radio stanno già trasmettendo ripetutamente. Ma il pezzo è un vero singolo, mi piace molto e non può mancare ad una festa in cui si ha voglia di ballare. Lo sapete che ho un debole per Antony Hegarty con il quale ho iniziato QCS, sono in trepida attesa di un album completamente suo che non accenna a venire, nel frattempo i lavori ai quali presta la voce sono moltissimi. Tra questi Blind degli Hercules and Love Affair dall’omonimo album. Siamo in territori molto diversi da “I am a bird now”, perciò l’esperimento mi piace. Siamo in piena dance anni settanta, sembra quasi di sentire la voce in sottofondo di Donna Summer che dice “I feel love, i feel love ......”.. Sebbene Blind ci presenti un Antony assolutamente inedito sempre di queer culture si tratta, con tanto di bassi funk che sembrano dei bambini viziati, motivetti provenienti da trombe quasi posticce, come l’orchestra. Forse prima mi sbagliavo non era Donna Summer a cantare I feel love, ma Sommerville & Almond nella gayssima cover dei Bronski Beat.

Be-cause I feel blind
Because I feel blind

La puoi ascoltare qui: http://www.youtube.com/watch?v=Fb8S51M2GAc

Quando ti sei stancato della versione originale puoi ascoltare i remix, montarli tutti in continuo per una mezz'oretta di danza:

http://www.youtube.com/watch?v=lOP3q3--BTA

http://www.youtube.com/watch?v=NZ6sLFDUPWg&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=09sbBTYGpOU&feature=related

Febbre

2008-04-27T17:05:00.008Z

Due fratelli di Los Angeles vogliono mettere insieme musica pop occidentale e tradizionale cambogiana. Una sera in un night club di Long Beach sentono cantare Chhom Nimol e danno vita ad un gruppo che chiamano Dengue Fever. La Dengue è una malattia virale diffusa nel Sud-est asiatico e trasmessa agli uomini dalle punture di zanzara. Se non curata può avere effetti molto gravi sul corpo umano.
Decidono di cantare molto in lingua khmer, dalla bellissima voce della cantante. Decidono anche che la musica dovrà essere pop e poco rock, qualche spruzzata di blues, di psichedelia, moderna ma pescando dalle sonorità anni Sessanta. Tra le altre cose, accortisi che la dengue è una malattia violenta, decidono di fare musica non violenta ma raffinata e sensuale. Capito qualcosa? io niente, ma l'album Venus on Earth mi piace terribilmente e non riesco proprio a decidere il pezzo del post. Devo dare almeno due brani molto diversi tra di loro: Il blues ondeggiante e classicheggiante di Sober Driver e la strepitosa, sussurrata, affascinante Monsoon Of Perfume.
Sober Driver la potete ascoltare qui:

http://www.myspace.com/denguefevermusic
Monsoon Of Perfume non l'ho trovata ascoltabile in rete.Solo 30 secondi su LastFm:

http://www.lastfm.it/music/Dengue+Fever/_/Monsoon+Of+Perfume
Collegamenti:

http://it.wikipedia.org/wiki/Dengue

http://www.myspace.com/denguefevermusic

Da un bambino biondo ad un altro

2008-04-20T22:03:00.007Z

Il primo è quello di cui vi ho parlato e che vi ho fatto vedere nel mio precedente post, cioè Giusva della Famiglia Benvenuti, protagonista dello sceneggiato televisivo che ha commosso e intenerito frotte di famiglie negli anni 60, e poi diventato assassino e terrorista fascista che ha “ispirato” la partner Francesca Mambro, gli Offlaga Disco Pax e che, incredibile, continua ad intenerire ancora oggi la Santanchè.
L’altro bambino biondo è quello rappresentato qui in questo post. Owen Pallet, famoso per avere scritto la parte degli archi negli ultimi due album degli Arcade Fire, e per aver fatto un primo curioso disco solista con solo violino e pedale a nome Final Fantasy. Il secondo album solista di Final Fantasy, He poos clouds, è un concept album, ispirato interamente al videogioco Final Fantasy e ai giochi di ruolo. L’album é composto da una serie di canzoni che sembrano più i quadri o i tempi di un’opera sinfonica con tanto di quartetti d’archi e clavicembalo. Qualcosa che ricorda altre opere in voga negli anni settanta, come del resto i concept. Niente di più lontano di quanto andiamo dicendo e affermando in QCS che si occupa in primo luogo della forma canzone e considera i CD o gli album come un residuo di coda negli uomini, o file di capezzoli multipli nelle donne: una cosa d’altri tempi. Eppure questo bizzarro cd contiene un brano che con il suo motivetto al pianoforte ci delizia da qualche tempo. Parliamo di This lamb sells condos. Col riascolto si apprezzano altre complessità del brano come alcune vorticose scale musicali a chiocciola che chiudono il brano o i cori femminili che contrappuntano altre voci maschili.
Puoi ascoltare qui la versione in studio, ma non so le immagini cosa c'entrino http://www.youtube.com/watch?v=U1kL568eg1w
oppure dal vivo (sfoggia un bel po' di virtuosismo, facendo da solo parti diverse): http://www.youtube.com/watch?v=D7p-hInVZRc&NR=1

Viaggio nel tempo

2008-04-12T13:43:00.006Z

Un tuffo relativistico all'indietro, viaggio nel tempo. La curva spazio-temporale si chiude a quarant'anni fa. La voce cupa di Rob Garza (Thievery Corporation) è accompagnata da sitar, vecchie chitarre, cori e bassi allucinati e ripetitivi in River Of Ever Changing Forms uno dei brani del suo progetto solista Dust Galaxy.
Non è musica vecchia, elettronica e psichedelia, musica indiana e rock si fondono in un fiume dalla forma sempre cangiante e inafferrabile.
Il viaggiatore del tempo rimarrà deluso: il passato non ha forma, uscito dalla macchina si troverà davanti qualcosa di non leggibile, non geometrico, non prevedibile.
La puoi ascoltare (insieme agli altri pezzi dell'album) su:
http://www.dustgalaxy.com/ (il player in fondo alla pagina ma prima dovete zittire il giochino che sta sopra...).

I giovani della Santanchè (Lato B)

2008-04-08T19:44:00.007Z

Questo post lato b è dedicato all'Onorevole Santanchè, o meglio alle sue 50 frasi che continua a ripetere in loop ad ogni trasmissione televisiva, e più precisamente ad alcune di queste nelle quali inneggia al "carattere" dei giovani di destra e alle loro doti. Un piccolo antitodo alle riabilitazioni e agli sdoganamenti che ci sono già state e che verranno è Sensibile dell'ultimo disco degli Offlaga Disco Pax che si chiama Bachelite. Questa, a differenza di altre track degli Offlaga, è una vera e propria canzone ed è bellissima.

Non ho trovato in rete un posto dove è possibile ascoltare Sensibile se non dal vivo ma non ve lo consiglio, procuratevi in qualche maniera la versione in studio per apprezzre questa meraviglia.

Un'opera d'arte

2008-04-04T18:20:00.003Z

Mi piacciono le canzoni che raccontano una storia. Ma in Cioccolato I. A. C. P. degli Offlaga Disco Pax nel loro recente album Bachelite non c’è una storia, ce ne sono mille, con mille atmosfere. C’è La Storia, “la storia” nel senso Morantiano, nel senso “la storia siamo noi”, + episodi vari che corrono in cento direzioni. Ironia, rabbia controllata, nostalgia. Ingredienti tipici degli Offlaga. La cosa che colpisce di più di questo brano sono i vari livelli, quello narrativo, quello teatrale, tutto è accuratissimo, controllato e perfetto. Tonfo in pancia, sessualità e autosessualità, pietas, imbarazzi adolescenziali, i molteplici significati. Piccolo saggio di sociologia, piccolo saggio di economia. Piccolo saggio di estetica o di dis-estetica. Il livello musicale è altissimo, la canzone sembra un semplice cadenzare ma ascoltando bene scopriamo squittii e ronzii, sottolineature, piccole accelerazioni, rallentamenti sperimentali, tutto è assolutamente funzionale, la cadenza si arricchisce e cresce sfocia poi in un quasi ritornello, con tanto di archi che punteggiano qui e lì e che si slabbrano verso la fine come un fiume che arriva al mare. Il testo, le parole, il modo teatrale di cantare si fondono benissimo e fanno un tutt’uno. Quando sento qualcosa di spessore così alto capisco di essere al cospetto di una vera e propria opera d’arte.

La puoi ascoltare qui (le cuffie sono caldamente consigliate): http://www.rockit.it/catalogo/album.php?x=00008060

Di notte

2008-03-30T17:32:00.005Z

Di notte si sogna. Non si lotta. La notte è fatta per svegliarsi mentre è ancora notte. La notte è anche ritrovarsi una candela sul petto.
Ti prego combattimi e se non riuscirai a farlo allora avrei dovuto lasciarti sognare ancora.
Non finire. Basta un violino per allungare il sogno. Intorno solo un colore, o qualcosa che somiglia a un colore. Che ci faccio io qui? ho già visto questi posti, ho già sentito questi odori, ho già sentito queste voci. La notte è notte per qualche motivo, un giorno quel sogno riuscirà a farti sorridere, un giorno una forte luce ti farà sapere che la notte ha molti colori.
Chiama per nome i sogni e non farti ingannare. Tutto ciò che vedi di notte è solo realtà. Il risveglio è un sorriso, non combattere mai di notte.

Laura Marling, Night Terror (da Alas, I Cannot Swim)

Testo di Night Terror

Scusatemi se insisto

2008-03-22T21:31:00.005Z

Già, sono qui a parlarvi ancora una volta, di Beirut, perché lo merita. Così sarà il primo singolo della storia ad avere due lati A e magari, non lo so, forse anche un lato B, pertanto destinato a sconvolgere non solo la storia della musica ma anche quella della geometria dei piani, Euclidea e non. Naturalmente scherzo! il disco, The Flying Club Cup, mi piace molto e vi propongo ancora un brano: Cliquot. Un'altra ballata, inizia con una fisarmonica, ma mi piace moltissimo quando entrano i fiati che se ne vanno da un altra parte rispetto alla melodia principale. Mi piace moltissimo quando nell'ultima strofa cantata c'è un abbassamento di tonalità, quasi come se iniziasse un altro brano, la canzone si arricchisce e si impreziosisce accennando solamente un'altra melodia. Nelle versioni video offerte da YouTube, anche se sono apprezzabili per l'atmosfera, questi due piccoli fiori perdono qualche petalo, sono un po' appassiti, finiscono per non esserci. Consiglio pertanto di ascoltare la versione in studio. Tarabucche maracas tamburelli e archi fanno il resto e non è poco.

La Cura

2008-03-16T16:33:00.006Z

Musica come pasticca, medicina per acciacchi di ogni genere.
Wonderlust King dei Gogol Bordello è un ballata che pesca, insieme agli altri pezzi di Super Taranta!, nel pentolone balcanico-gitano post-Bregovic a base di alcolici, fisarmoniche e ritmi punk, energia.
E' una medicina furba, forse troppo. La butti giù così com'è con o senza acqua e funziona di solito per placebo. Il sound è duro e romantico, cosparso di spruzzate di metal e punk, nel modo di cantare si riconosce Shane McGowan dei grandissimi Pogues.
Si leggano attentamente le istruzioni, rispettare la posologia. La miscela dei generi è riuscita, suonano bene, ma manca innovazione, è tutto tremendamente già sentito ed è questo il motivo per cui funziona così bene.
Dobbiamo solo goderci quel momento, mandar giù la medicina e staremo meglio. In fondo la musica è questa, o no?
La puoi ascoltare qui:
http://www.youtube.com/watch?v=3Jv3b0VKec8
http://it.wikipedia.org/wiki/Gogol_Bordello
http://www.youtube.com/watch?v=_IldsVLoXLk (la cura di Battiato)
http://it.wikipedia.org/wiki/The_Pogues

S. O. S.

2008-03-09T10:15:00.003Z

Durante la sosta in pub di provincia aperto fino a tardi mi scopro ad incantarmi del kitch, e ad osservare avidamente le vite degli altri. Questa volta invece di sentimi ostile a tutto questo voglio entrarci dentro e mangiare i loro cuori e i loro cervelli per capire, per non sentirmi all’improvviso incredulo e tramortito quando arriverà la batosta finale. Ho lanciato i miei SOS, prima di tutto questo, perduti perduti. Sento una valanga di becerume approssimarsi, come farò ad affascinarmi anche a questo? Possono bastare questi miei semini adagiati con cura nelle vostre fertili menti? Possono bastare questi pollini musicali soffiati sui vostri fiori? Temo di no! Per resistere comunque ci possono tornare utili questi suoni ampi e tutto quello che si portano dentro, ed è molto, la fulminante bellezza di un gospel, quello della semplicissima Revival con tutta la carica di sofferenza del testo e la gioia dei suoni. Ancora cori, miei cari.

Cosa rimane del trip hop su soundscapes elettronici dei Soulsavers del primo album, in questo It's Not How Far You Fall, It's The Way You Land, pochino, qualche pezzo, ma c’è molto soul, blues, la voce profonda di Mark Lanegan e addirittura una cover del Neil Young da ZUMA, che si poteva evitare: ci ho messo un po’, lo sapete a riconoscerla, nonostante quella canzone sia impressa profondamente nella mia anima, ovviamente la versione originale è insuperabile.

A proposito di comprensione vs odio, di cui parlavo prima. Il titolo dell’album è una citazione dal film “L’odio” di Kassowitz ............... “fin qui tutto bene”

Versione dal vivo con bellissime chitarre: http://www.youtube.com/watch?v=iUuiIZ8RF7g

Il video: http://it.qoob.tv/video/clip_view.asp?id=5473

Il testo di Revival: http://www.lyricsmania.com/lyrics/soulsavers_lyrics_14921/its_not_how_far_you_fall_its_the_way_you_land_lyrics_44123/revival_lyrics_477816.html

In pista!

2008-03-02T22:39:00.000Z

Signori in pista! Oltre la pellicola patinata da band di superfighe costruita a tavolino le Girls Aloud fanno un dance pop di qualità raro ai giorni nostri.
Call The Shots (da Tangled Up) è una macchina del tempo che vi farà tornare alla mente quei fumi e quegli odori da discoteca della domenica pomeriggio, se mai ve ne siete dimenticati.
Il ritornello invece non si dimentica e si continua a canticchiare per qualche tempo, costringendovi a ballare vostro malgrado.

Un – Pa Pa

2008-02-23T09:45:00.007Z

Ci sono giorni più duri di altri, e alcuni particolarmente duri, per la fatica o la mancanza di fiducia. Quando decido di dare un taglio netto alla serata e di andare al letto un po’ prima. Tuttavia diverse pagine del libro sul comodino non sono sufficienti a fiaccare l’ansia e farmi cadere nel sonno. Finalmente riesco a trovare un momento di raccoglimento riparandomi dal freddo e rincattuncciandomi un po’ meglio sotto le coperte. Prendo gli auricolari del mio lettore mp3 e metto A sunday smile di Beirut dall’album The flying cup. Un avvolgente valzer mi abbraccia, mi fa compagnia e accoglie la mia anima. Sembra che Beirut sappia che ho un debole per i cori scalcinati. Che bella la musica di questo americano col nome di una città mediorientale, con una passione per la mittel-europa, per i titoli in francese e per quelle bande balcaniche che avevano acceso i nostri entusiasmi più di dieci anni fa. Tuttavia l’operazione non ha nulla a che vedere con le migliaia di cloni fricchettoni della colonna sonora di Underground che sono nati in Italia come funghi da 10 anni a questa parte. Su questo tipo di suoni Beirut adagia un modo di cantare molto particolare, classico, quasi da divo del passato, infine un organetto accompagna il tutto con ritmi sincopati e ci riporta da un altra parte del mondo cioè ai caraibi. A sunday smile la promuovo a pieni voti anche perché dopo un po’ mi sono scoperto a canticchiarla, stravolgendola, con un sommesso coro muto nel bagno, o quando mettevo a posto i piatti, o a squarciagola in macchina mentre attendevo al semaforo. Quindi non è vero, come dice qualcuno, che a causa della superofferta di musica, non si ha più il tempo per imparare le canzoni, non le si canticchia più, non si leggono e imparano i testi. In fondo il senso di QCS è proprio questo: contro la velocità di esaudire e prevenire i desideri che conduce alla mancanza di desiderio, preferiamo fermarci su un particolare e guardarlo con la lente d’ingrandimento per godere ancora delle molte cose belle che ci circondano.

http://www.youtube.com/watch?v=MAir96N3iOs&feature=related

Io sono affezionato alla versione in studio, ma questa dal vivo è particolare e il sapore caraibico è fornito da un ukulele che chiude e apre il pezzo invece che dall’organetto di cui sopra .

Testo della canzone: http://www.lyricstime.com/beirut-a-sunday-smile-lyrics.html

Lato B (Tunng)

2008-02-21T12:56:00.002Z

Il pezzo forte di Good Arrows dei Tunng è Bullets. Ritornello avvolgente in up-tempo ballabile e in mezzo moltitudini di suoni convenzionali e non. Niente male il videoclip ufficiale.
Da ascoltare in piedi....
"We're catching bullets in our teeth. It's hard to do, but they're so sweet"

La puoi ascoltare qui:
http://www.youtube.com/watch?v=PHZvRCufwWI

Tra malinconia e gioia

2008-02-17T17:35:00.007Z

I colpi di chitarra iniziali sporcati dal sintetizzatore lasciano il posto ad una corale folkeggiante vecchia melodia anni sessanta.
Elettronica al servizio del folk, a complemento. Take forse non è il miglior pezzo dell'album (Good Arrows) ma è il più rappresentativo di questa strana e fantasiosa band inglese (Tunng) al loro terzo e ottimo album.
Suono raffinato e curato, utilizzo di strumenti non musicali, crescendo ritmico, voci sovrapposte. Si rispetta la forma canzone classica ma qualcosa stona, è più sperimentale di quel che sembra e dopo alcuni ascolti si ha quasi l'impressione di trovarsi in terra sconosciuta, tra malinconia e gioia, acustica ed elettronica, sixties e oggi.
Lo puoi ascoltare qui (dopo un lungo prologo parlato...):
http://www.lastfm.it/music/Tunng/_/Take
oppure qui:
http://www.youtube.com/watch?v=jPKts5cWSiQ

Hip Hop bianco

2008-02-10T20:57:00.000Z

Parliamo ancora di culture bianche e nere che si fondono con Sole and Skyrider band che pubblica in ottobre un album dallo stesso titolo. Sole è un rapper americano bianco dell’Arizona appoggia le sue rime su suoni del tutto particolari per gli standard Hip Hop. Il risultato è molto originale e accattivante soprattutto in A hundred light years and running che si apre con una chitarra acustica che cadenza il ritmo lento e archi che girano tutto intorno, solo in un secondo momento si aggiunge una batteria a complicare le cose e rendere il brano più sconnesso. Il tutto avvolge le rime di Sole che invece sono veloci, affrettate, urgenti, affannate. Il ritornello è quasi un’interruzione della canzone e qui il modo di cantare si allontana dai canoni Hip Hop. Gli archi sono in crescendo e il ritornello solo nel finale viene cantato a piena voce. Un brano di una ricchezza e suggestione notevole che riesce in un'operazione molto difficile: reinventare un modo, emozionare e piacere al contempo.

Questa versione dal vivo non rende giustizia alla bellezza della versione in studio, ma non ho trovato altro di disponibile su web

http://www.youtube.com/watch?v=AjBt5ukuSi0&feature=related

http://www.myspace.com/soleandtheskyriderband

Le Rose Calpestate 2

2008-02-03T16:24:00.000Z

"Rosa non essere gelosa se non ti guardo più, se penso solo a lei".
Ancora rose calpestate. Questa é talmente retrò (beat sessanta) che quando l'ho ascoltata per la prima volta, ho pensato di aver sbagliato album. Ha il difetto di essere (a tratti) pericolosamente simile a "Luglio" di Riccardo Del Turco (quella di "luglio col bene che ti voglio").
Ma è suonata e cantata benissimo. Si lascia dimenticare con difficoltà, come tutte le rose calpestate. Nessuna innovazione musicale, il primo album de "I Cosi" (Accadrà) è una miscela di cantautorato, rock, Celentano, Tenco, Camaleonti, solo per citarne alcuni. Funziona ed è talmente vecchia e romantica da sembrare nuova scintillante.

"Più bianca della Luna
bella come nessuna
la notte si consuma
più nulla mi consola."
Versi che potrebbero essere stati scritti da Piero Ciampi, un millennio fa.
E allora perchè non ascoltare di nuovo The Rose Tattoo di David Byrne altrettanto romantica e in tema?

Puoi ascoltarla su:
http://www.youtube.com/watch?v=CApuQtRx3iI (videoclip)
oppure qui
http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendID=128155194
"Luglio" di Riccardo del Turco
http://www.youtube.com/watch?v=62iOKqA2Xdw

... Salvo smentirmi poco dopo (Lato B)

2008-01-31T17:13:00.000Z

Corre l'obbligo di segnalarvi ancora un altro pezzo da questo CD perchè gli Stars hanno infilato delle perfette canzoni pop una dietro l'altra. Vuoi vedere che sono costretto a riconoscere questo come uno dei migliori CD del 2007? Da In our bedroom after the war la title-track è un efficacissimo crescendo orchestrato.

La puoi ascoltare sul loro MySpace indicato in precedenza

The war is over e io l’ho persa (seconda versione)

2008-01-27T08:19:00.000Z

Un brutto colpo, non so se vi è mai capitato, quando fate un bel sogno vi svegliate e cercate disperatamente di riaddormentarvi per riacciuffarlo, ma non capita mai. Oggi ho avuto un’esperienza simile e subito dopo un senso di amarezza mi ha sopraffatto, simile ad una delusione amorosa. Per riprendermi mi ci vuole qualcosa di parallelo a questo mio stato d’animo e le canzoni degli Stars di questo loro ultimo album In our bedroom after the war sono perfette per questo. Personal è una lenta ballata che sperimenta la traduzione in canzone di un annuncio personale, ti fa sentire la trepidazione di un appuntamento al buio vissuto con molto pudore, poi la delusione l’amarezza, un senso di solitudine che ritorna. In fondo è qualcosa di molto simile al mio sogno perso. Personal con il suo pacato incedere così scarno sembra una sorta di partita a ping pong alla moviola tra Torquil Campbell e Amy Millan che interpretano con delicata raffinatezza i loro ruoli con le loro bellissime voci.

E’ inutile dire che incrociamo le dita per Caroline! “sorry to be heavy but heavy is the cost, heavy is the cost”

P. S. : Ma secondo voi Cristicchi non c’entra niente?

La puoi ascoltare qui:
http://www.myspace.com/stars

Ma non male anche questa versione dal vivo:
http://www.youtube.com/watch?v=pP08KPWIl7Y&feature=related

Consiglio: Ascoltate Personal leggendo il testo

Rose calpestate

2008-01-20T23:05:00.000Z

Quando Tom Waits canta le rose calpestate si sente dolore, una ferita non guarita. Drammatico, vecchie passioni raccontate al bancone di un bar disperato.
Quando la strana coppia Robert Plant-Alison Krauss ricanta le rose calpestate è nostalgia, fredda. Ricordi da dimenticare in fretta. Intimità, siamo su una spiaggia nordica con il vento che ci fa chiudere gli occhi.
Interpretazioni di una cantante e violinista country dalla bella voce e di un 62enne rockettaro che cerca di placare le corde della sua chitarra. Sarà forse una rosa selvatica? penso di si perchè ascoltandola la prima cosa che mi è venuta in mente è la bellissima Where The Wild Roses Grow di Nick Cave e Kylie Minogue.

Trampled Rose di Tom Waits (da Real Gone, 2004).
Trampled Rose di Robert Plant e Alison Krauss (da Raising Sand, 2007).

Puoi ascoltarle su:
http://www.youtube.com/watch?v=9cyyyzZiQNc (Tom Waits, Trampled Rose)
http://www.youtube.com/watch?v=UktYJFxj5PA (Plant-Krauss, Trampled Rose, video home made)
http://www.youtube.com/watch?v=jRMe5H9WKpM (le rose selvatiche di Cave-Minogue)
Altri collegamenti:
http://www.robertplantalisonkrauss.com/site.php

Pausa

2008-01-12T12:01:00.000Z

A leggere le riviste musicali degli ultimi mesi c’è da diventare matti. Come di consueto in questo periodo pubblicano la lista dei cd migliori usciti nel 2007, ed è veramente spaventoso! Da alcuni anni a questa parte infatti non solo la rivista pubblica la sua lista che è già lunghissima ( 20 – 25 CD), ma ogni singolo giornalista ne pubblica una sua, la maggior parte delle volte con cd tutti diversi rispetto a quelli scelti da un suo collega, non solo in posizione diversa. Io penso che il maggior pericolo per la musica oggi sia l’eccesso, l’eccesso di comunicazione, che ci costringe ad ascoltare molte cose che non ci piacciono. In questa situazione i media potrebbero avere un compito importante: filtro, colino, passino, imbuto. Sfoltire dalle cose non necessarie che sono molte. Invece, per amore di completezza si fa un danno notevole. E poi, come avrete capito, noi non pensiamo che oggi si possa parlare di CD, noi pensiamo sia più importante parlare di singoli brani, al massimo di playlist, compilation. Tutti questi addetti ai lavori che si trovano in disaccordo l’uno con l’altro me l’immagino l’ultimo dell’anno a decidere il miglior CD del 2007 in un immensa piazza affollata in cui il baccano incredibile non riesce a confluire in una sola voce, ognuno parla per se. Un po’ è uno specchio di quello che succede in campo musicale oggi, non riesce ad affermarsi una corrente, una scena che non duri pochi giorni. Da tutto questo baccano si eleva come un angelo di Natale la voce di Susanna che canta People living dal suo album Sonata mix dwarf cosmos. Quest’angelo se ne va volteggiando a mezz’aria sopra tutto quel vocio fin quando non si sente più quel frastuono ma solo la sua aerea melodia sospesa ed essenziale.

Ieri

2008-01-06T18:39:00.001Z

Una cosa elettrica, diversa, dai Sigur Ros. Dolce melodia di xilofoni seguita da chitarre roboanti che picchiano duro. “Í Gær” significa "ieri" e non è un pezzo nuovo. Scritto nel 2000, è stato suonato raramente nei concerti dal gruppo islandese ed è comparso per la prima volta nel doppio album Hvarf-Heim, insieme ad altri inediti e qualche unplugged.
Si tratta forse dell'unico pezzo di progressive rock dei Sigur Ros, una specie di mantra in cui lo xilofono apre e chiude; nel mezzo, nonostante i cambi di ritmo e le trascinanti accelerazioni di chitarra, rimane la fredda malinconia islandese, la dimensione onirica e drammatica di una band unica e mai ripetitiva, dal sound magico come la terra da cui proviene.
Una musica fragile e silenziosa anche quando le chitarre prendono il sopravvento, come l'incredibile silenzio che si può "sentire" in Islanda. E quei nomi di canzoni che mi ricordano i cartelli stradali assolutamente irresistibili ammirati durante un viaggio di alcuni anni fa. Kirkjubæjarklaustur, Landmannalaugar, Solheimahjaleiga.

La puoi ascoltare su
http://www.myspace.com/sigurros

Assolutamente da leggere:
Siamo state a Kirkjubæjarklaustur. Viaggio in Islanda.
Valeria Viganò

Altri collegamenti:
http://www.sigur-ros.co.uk/
http://it.wikipedia.org/wiki/Sigur_R%C3%B3s

Buon Anno da QCS! (Lato B)

2007-12-31T16:21:00.000Z

Il vero singolo di Human the death dance, Sage Francis, è Clickety Clack. Provate a metterlo alla festa dell'ultimo dell'anno, penso che funzioni!

Buon anno a tutti !

QCS

Bianco e nero

2007-12-29T22:28:00.000Z

Vi propongo le suggestioni di una notte di qualche anno fa quando la festa si interruppe all’improvviso. All’inizio pensavi che il buio fosse calato solo in quel posto, poi via via che avanzavi nella folla della notte bianca ti accorgevi che era tutto scuro. Una piccola eccitazione, cosa fai nel buio di un paese straniero con tanta gente intorno che non parla la tua stessa lingua, pensi alla cosa più importante per te in quel momento, dici sottovoce cose che solo al buio potresti ripetere, vorresti che qulcuno che ora è lontano fosse lì con te, poi pensi a quelli che si sono trovati nella metropolitana e magari a quelli che sono in ascensore. Roma è un brivido così piena di gente e senza luci o meglio illuminata solo dai fasci di fari che fendono il buio. Al buio la pioggia è solo bagnato e niente altro. L’eccitazione diventa disagio e il disagio paura. Quella notte Sage Francis era lì e probabilmente è stato ispirato da quell’episodio visto che ha intitolato la canzone scelta da me questa settimana Blackout on white night tratta dal suo recente album Human the death dance. Il ritmo di questa canzone è il fluido piano sequenza di un viaggio nella notte buia. Il fluido scorrere dei pensieri e delle rime. Il nostro poeta di Providence ha reinventato l’Hip Hop con massicce dosi di musica bianca e questo brano è uno degli esempi più alti.

Black out on white night in Rome
Black out on white night in Rome

Puoi ascoltare il brano qui http://www.myspace.com/sagefrancis

Self-made

2007-12-22T21:48:00.000Z

Alela Diane è una giovanissima folk-singer autodidatta autoprodotta studio-discografico-munita che fino all'anno scorso ha cucito e disegnato a mano le copertine dei suoi album.
The Pirate’s Gospel esce in Europa 3 anni dopo il suo debutto ufficiale e l'omonimo pezzo è una ballata voce e chitarra, scarna e minimale. Bisogna dire che forse di innovativo non ha niente rispetto alle sue molte colleghe acustiche ascoltate negli ultimi anni. E non aiuta il fatto che viene dalla stessa città (Nevada City) di Joanna Newsom, alla quale viene spesso associata. Che dire? Mi è piaciuta al primo ascolto, ha spessore e credo che per dare profondità e intensità a melodie semplici come queste bisogna saperci fare.
Collegamenti:
http://www.aleladiane.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Alela_Diane
http://www.myspace.com/alelamusic

Ordinarie storie d’amore

2007-12-16T21:19:00.000Z

Unghie dipinte di rosso su dita che percuotono con sicurezza i tasti di un piano, una linea di trucco appena percettibile, una voce emozionata che canta al mondo la sua storia d’amore ordinaria, con quella venatura leggermente nera che la rende preziosa. Con quella incrinatura che descrive la nostalgia del quotidiano di un amore, che ti fa desiderare ancora di avere due spazzolini da denti nel bicchiere sul lavandino, o due tovagliette per colazione. Ti dispiace persino di non dover più togliere gli involucri del panino che lui lascia sempre in mezzo. Tuttavia il ritmo sostenuto, i battiti di mani, un irresistibile ritornello danno a Foundation di Kate Nash quel sapore ironico che allontana la tristezza ........ insomma lei alla fine fa le valige, ma chissà, forse ritorna.
L’album da cui è tratta Foundation è Made of bricks ma la canzone nasce prima come singolo.

La puoi ascoltare qui http://www.youtube.com/watch?v=orACIBjHuI4

Il volto di un sintetizzatore

2007-12-09T15:33:00.001Z

Quando ascolto un pezzo di elettronica mi chiedo sempre quali volti possano avere i computer e i sintetizzatori che hanno generato quella musica.
Quelli dell'album Afterglow di Vector Lovers (pseudonimo dell'inglese Martin Wheeler) devono avere un volto malinconico e romantico. Ogni tanto provano a tirar fuori un po' di ritmo e ci riescono ma si vede che per motivi personali (anzi informatici) sono più inclini a melodie pensose e pensanti.
Tante ripetizioni e tante variazioni in Hush now dove ad un certo punto entra la voce di Wheeler e sorprende in un pezzo non umano. Una sintesi tra sonorità anni ottanta e musica di oggi, non banale e non comune.
Lo puoi ascoltare su:
http://www.myspace.com/vectorlovers
Altri link:
http://en.wikipedia.org/wiki/Vector_Lovers
http://www.vector-lovers.com/

Duetto (lato b)

2007-12-05T13:30:00.001Z

Eccoci qui con un altro richiamo di attenzione per Mice Parade dal loro ultimo album uscito qualche mese fa. Sebbene Tales of las Negras è di gran lunga il brano più bello, tutto l'album mantiene un buon livello. Il lato b di oggi si chiama Double dolphin on dime, complesso e articolato in cui il catante Adam Pierce duetta ancora ma con una bambina

I topini del grasso gatto

2007-12-01T19:08:00.000Z

Hei! Aspettate! Anche questa settimana c’è il mio brano preferito: Mice Parade, dall’album omonimo, il pezzo è Tales Of Las Negras arricchito dalla voce di Laetitia Sadier prestata ai nostri dagli Stereolab. Batteria un po’ sgangherata, due bellissime voci, e un finale con una tracimante pioggia di arpeggi.

Non so cosa centri quel video ma lo puoi ascoltare qui
http://www.youtube.com/watch?v=WK4FYh0BrVs

Oppure un pezzettino dal vivo qui (audio scadente)
http://www.youtube.com/watch?v=G1S6f_UPePc

Epicentro al cubo

2007-12-01T18:41:00.000Z

Andiamo proprio all’epicentro, parliamo di quello di cui si parla di più: Radiohead. Con loro il 10 ottobre è finita l’epoca della musica legata ad un supporto, questa si è di nuovo smaterializzata. Tuttavia non c’è da fare i nostalgici, la musica è stata legata ad un supporto solo per un secolo, un tempo brevissimo rispetto alla durata della sua storia e preistoria. Pertanto i vinili, i CD, le audio cassette etc. etc. li possiamo considerare ora una specie di anomalia capitata per un piccolo periodo.
Dunque anche io come tanti sono andato sul loro sito e ho scaricato In Rainbows, quanto ho dato? Una sterlina! Sono stato tirchio? No lo so. Mi piace immaginare che, in un pomeriggio di quest’autunno ai nostri sia saltato un impegno , un'intervista, e trovandosi quell’ora di buco e la mia sterlina tra le mani in un appartamento di Oxford Street al centro di Londra, abbiano deciso di fare quattro passi per andare a comprare l’equivalente di un nostro Duplo, o forse proprio il Duplo. Ne hanno potuti comprare due per quella cifra. Siccome il Duplo ha 3 noccioline si può dividere bene in tre parti, pertanto hanno potuto dividersi cinque pezzettini di Duplo uno per uno e ne è avanzato uno che Thom York ha prepotentemente ingollato con la scusa che si sentiva depresso (è la parte più credibile di tutta la storiella?).
Insomma che dirvi, ho ascoltato e riascoltato questo disco, non me la sento di consigliarvi qualcosa. Mi sembra un disco che rimane dritto dritto nei suoi binari pop-rock senza discostarsi un millimetro da quello che uno si immagina Radiohead. certe volte non sopporto tutta questa coerenza. Avrei apprezzato di più se In rainbows fosse stato veramente un brutto disco. Eppure non c’è, in questo caso, nessuna casa discografica, nessun impresario a imporre cosa bisogna fare: il grande fratello siamo noi!

E' oggi che ti voglio

2007-11-24T19:37:00.001Z

Cantate così, quasi per gioco. Miscele pop e afro, R&B e acustica in lingua somala e inglese.
‘Jidka (The line)‘ è l'album di Saba Anglana, italo-africana cantante e attrice (nel serial "La squadra"). Registrato a Torino in collaborazione con i Mau Mau, è un'opera anomala nel panorama italiano, con ritmi tradizionali africani e sonorità di respiro internazionale.
Manta è una melodia misteriosa e coinvolgente. Vuol dire 'oggi', 'Manta ani ua ku rawa' (è oggi che ti voglio). Manta ripetuto molte volte, con la voce (bella) di Saba come vero strumento musicale, ondeggiante tra nord e sud, tra la nebbia e il sole del deserto. E' la linea (Jidka) che separa le culture, presente perchè da oltrepassare o annullare all'occorrenza.

Collegamenti:
http://www.sabaanglana.com/

Antico e nuovo (Lato B)

2007-11-21T13:41:00.000Z

Da questo numero cominciamo una rubrica che si chiama "Lato B". Segnaliamo sempre un solo brano ad album ma molte volte i brani che ci colpiscono sono più di uno. Pertanto, se non possiamo farne a meno, il mercoledì successivo all'articolo principale del fine settimana troverete queste segnalazioni. Cominciamo dunque col segnalarvi un altro bellissimo pezzo di Piana dall'album Eternal castle. Campanelli reverse aprono e chiudono Ancient note al centro una delicata melodia. Un'ultima cosa prima di abbandonare questa artista: non mancate di guardare il raffinatissimo video "Something lost".

Bianchi, soffici, freddi

2007-11-17T00:46:00.000Z

Qualche anno fa me ne tornavo a casa a notte fonda, attraversando una stretta strada provinciale nel freddo dell’inverno. Il cono di luce dei fari illuminava la striscia bianca della mezzeria e poi niente più, buio assoluto. “Battiti” su Radio3, trasmetteva una vocina dal lontano Giappone. Mi piacque moltissimo quel pezzo, annotai la cantante, ma lo cercai invano. C’ho rimesso pure qualche soldo d’anticipo, “Sì ce lo manderanno” ma poi dopo un po’ di settimane di tentativi ho lasciato perdere. Però quel nome l’ho conservato in qualche piega della corteccia celebrale. Naoko Sasaki in arte Piana recentemente ha pubblicato il suo terzo album Eternal Castle. Il mio pezzo preferito è Snowflakes. Si apre con una voce che introduce una pioggierellina di glitch stereofonici. Il ritmo è quello di un respiro. Sospensione e freddo, stanze vuote e bianche. La voce di Naoko sempre al limite, come si fa da quelle parti del mondo. Eleganza estrema. Il brano verso la metà sembra interrompersi e invece si apre compiendo un piccolo miracolo, batteria e archi per un suono circolare e avvolgente, una sorta di ritornello al centro della canzone. Brandelli di voci e sussurri che ci accompagnano dall’inizio girano sempre intorno e chiudono il pezzo che si affievolisce quasi come ad accompagnare un sogno § CodaDrone. Un pezzo, che come altri che ho segnalato è pieno, ricco, contiene un sacco di cose belle e preziose. Un piccolo scrigno.

Lo puoi ascoltare su:

http://www.myspace.com/pianan

http://www11.plala.or.jp/piana/e/news.html

Gesso bianco

2007-11-10T23:42:00.000Z

Un bel salto dai precedenti lavori indie-rock ad una forma-canzone scheletrica, dove la voce è pressochè unico strumento musicale. L'ultimo album di Polly Jean Harvey (White Chalk) è un viaggio silenzioso, solitario e disperato nelle sue terre inglesi tra dolorose storie personali e non. Un viaggio fragile e sottile come le canzoni che lo compongono.
Questa volta consiglio un paio di pezzi. Su Youtube trovate una bellissima, malinconicissima versione solo piano e armonica (con echi country più marcati) del pezzo omonimo dell'album (White Chalk), molto più arrangiato in studio con chitarra e cori.
Notevole anche "Grow, Grow, Grow", con PJ vicinissima a Kate Bush e un impianto musicale più articolato.

Lo puoi ascoltare su:
http://www.myspace.com/pjharvey
http://www.youtube.com/watch?v=CrCQbrFCQ1I

Epicentro

2007-11-04T10:15:00.000Z

A chi ci dice che la maggior parte della musiche che proponiamo provengono dalla “periferia”, in senso più lato possibile, rispondo con questo mio “epicentro” che ci riporta nel fulcro di tanta musica di sempre. Finalmente parliamo di cose che nascono a Londra! Siamo in territorio Dubstep, il gruppo si chiama Vex’D (Jamie Teasdale, Roly Porter), l’album è Degenerate e il pezzo che mi piace di più è Angel . Il Dubstep è musica strumentale, che raccoglie i semini lanciati dalla scena Bristol Sound (vi ricordate Massive Attack & Co. ?) una decina di anni fa o ancora prima dai Pop-Group. Diciamo che la nettezza e la potenza delle deflagrazioni sono quelle, i ritmi interrotti derivano da quello, la fusione della cultura bianca e nera, del dancefloor e dell’elettronica, sono quelle. Ma i suoni hanno percorso tempi e spazi, e sono andati in una certa direzione, si sono incupiti ancor di più assumendo una connotazione decisamente dark. I Vex’D aggiungono una coloritura industrial rispetto a nomi più famosi della stessa scena che me li fa preferire.

Ci sarà occasione di riparlare di Londra e ancora di semini lanciati dal dub che sono andati in tutt’altra direzione. Stay connected!

P. S. Fiery the angels (down) fell. Deep thunder rolled around their shores... burning with the fires of Orc.

Sono le parole all'inizio di Angels e che ricorrono ogni tanto nel corso del brano. Sono un riferimento ( o un vero e proprio campionamento?) alle ultime parole di Roy in Blade Runner.

http://www.myspace.com/vexd

Paesaggi spaesati

2007-10-27T16:35:00.000Z

Quale musica per un paesaggio che scorre al finestrino di un treno? Una musica distorta, artificiale, lancinante, splendida. Una tiepida malinconia prende il viaggiatore. Si rende conto che quei suoni sono più complessi di quel che sembra e cerca di ricordare se in passato ha già sentito altrove qualcosa del genere.
Elettronica ma con anima meccanica. Piano piano anche il paesaggio comincia a distorcersi, tutto diventa sospeso, leggero. Quel treno si sta muovendo o è il fuori che corre?
Il viaggiatore penserà che in fin dei conti si può anche ballare, e ci proverà. Ma solo per qualche istante, poi si fermerà e sarà assalito dal dubbio di aver dimenticato qualcosa a casa.
Si ricorderà di un viaggio in Scandinavia e di un altro, tanti anni prima, negli Stati Uniti. Ecco, ha dimenticato un paio di sogni, lasciati indietro. Ancora una volta vedrà scorrere davanti a lui un paesaggio spaesato. Finalmente arrivano note di pianoforte che placano e fanno chiudere ancora gli occhi.
Port Royal - 'Anya: Sehnsucht' (da Afraid to dance).
Collegamenti:
http://www.lastfm.it/music/Port-Royal/_/Anya%3A+Sehnsucht
http://www.myspace.com/uptheroyals

Suoni del nostro tempo

2007-10-21T10:12:00.002Z

Avete visto nella foto qui accanto chi spunta dietro il chitarrista dalla chitarra rovesciata? Il nostro Pertini che dice “Italiani brava gente”. Vi ricordate? Ve ne ho parlato qualche tempo fa recensendo la cover di Cristicchi de “L’Italiano”.
In una canzone mi piacciono immediatezza e genuinità, cioè collegamento diretto con le cose che SENTI. Provate a SENTIRE, dunque, We were young dei riminesi Late guest (At the party) nel loro mySpace. Ci sono tutti e due i preziosi elementi in più il sound è veramente quello del nostro tempo con un tessuto elettronico che fa da base ad una canzone funk-punk, non manca una strana chitarra non protagonista e una gran voce che ricorda quella dei Pixies o addirittura i PIL. Siamo dalle parti di una struggente nostalgia di quando eravamo giovani (ma i nostri sono giovani) e visto che abbiamo toccato questi temi e che sono in vena di esperimenti vi propongo , dopo avere ascoltato We were young, di ascoltare l’ultimo recente album di Black Francis: non c’è né genuinità, né immediatezza tanto meno il sound del nostro tempo. Il cantante dei mitici Pixies, a differenza di altri, ha avuto almeno il buon gusto di rifiutare budget milionari per la ricostituzione dei Pixies.
Copritevi gli occhi e ascoltate la musica, fidatevi delle vostre orecchie che non vi tradiscono mai e diffidate dei titoloni o delle copertine dei giornali specializzati.
Fasti passati, il più delle volte, non bastano, il tempo non si può riavvolgere, se eri giovane non lo sei più e devi provare a fare qualcosa di diverso.

http://www.myspace.com/lgatp

UpTempo

2007-10-14T10:01:00.001Z

Anch'io faccio un passo indietro di un paio di anni quando mi colpì l'uscita di Reflections of the Dark Heat di Kate Wax, la giovane musicista e produttrice svizzera di origini tibetane dalla voce calda e seducente.
Beetles and spider, è una lenta miscela tremendamente creativa di elettronica, pop e techno con numerosi cambi di tempo e varianti in corsa. Si può ascoltare su myspace.
Sembra che dal vivo sia fenomenale. L'ultimo live album ("The Dark Heat Collection III") è senza Beetles and spider ma con la notevole Defroster e si può scaricare gratuitamente su lastfm.
Collegamenti:
http://www.myspace.com/katewax
http://www.kate-wax.com/
http://www.lastfm.fr/music/Kate+Wax/The+Dark+Heat+Collection+III

Perdo tempo

2007-10-06T09:53:00.000Z

Sì, è quello che faccio invece di assolvere ai numerosi impegni, ai numerosi doveri che affollano l’esistenza. Avrei bisogno di quel vuoto, di quella sfaccendataggine che talvolta caratterizza l’estate. Settembre è un mese di transizione ma con ottobre si entra nel vivo dell’anno lavorativo. I capi hanno dimenticato la loro vacanza e sono tutti concentrati nel sottoporre compiti e scadenze ai sottomessi. Come se non bastasse ci accolliamo qualche impegno volontario così il tempo da “perdere” nell’arco della giornata si riduce a briciole. Avrei potuto proporvi su questo tema, che mi sta a cuore in questo momento, “La leggera” della grande Ginevra Di Marco ma di lei ne abbiamo parlato da poco. Oppure mi viene in mente “Alienation” dei Lali Puna, bellissimo pezzo del duo tedesco ma è di qualche anno fa oramai. Allora vi consiglio, soprattutto se “sentite” le stesse cose che sento io, l’EP Lavorare dei Diabolico Coupé un ensamble marchigiana in attivo da qualche anno ma che con questo pezzo, lanciato all’inizio dell’estate, è diventata decisamente più famosa. Una melodia infatti che aggancia immediatamente l’orecchio con un ritmo sincopato tipo soft-reggae, solo un pochino più rallentato, su cui si adagia la dolce e cristallina voce della Castellani. Nel loro MySpace dedicato a Lavorare , come del resto nell’EP, si possono ascoltare 6 remix del brano. Alcuni sono molto interessanti come quello di Reverse rmx, o quello di Omino Stanco/Santasalsa un po’ jazzy. Se siete nel mood giusto, dopo un’ intensa giornata di lavoro concedetevi 5 minuti per giocare a “Whack Your Boss” , molto divertente e lievemente splatter, disponibile sempre sullo stesso MySpace. Se vi sono rimasti ancora una ventina di minuti ascoltatevi tutti i remix e l’originale di “Lavorare”. Attenzione però a non abusarne: ‘sta musichetta entra in testa e non se ne va via facilmente.

You're not the only one

2007-09-29T17:48:00.000Z

Si ringraziano per il loro prezioso insegnamento i seguenti gruppi. Questo dovrebbero scrivere sulla copertina i Fields, gruppo di Birmimghan al loro primo album. Sono infatti in debito con qualche decina di rock e pop band recenti e passati, un po' di Radiohead, qualcosa di Muse, qualche accordo U2 solo per citarne
alcuni.
L'album Everything Last Winter non può essere definito un lavoro originale ma si lascia ascoltare (più volte). Song For The Fields è notevole e sufficientemente schizofrenica per trascinare l'ascoltatore più depresso.
Una specia di ballata veloce indie-rock che a un certo punto esplode. La chitarra acustica lascia il posto ad un rock spinto ben calibrato e per niente noioso, una voce femminile ripete 12 volte "You're not the only one" e via ancora giù con le chitarre.
C'è del talento.
Potete ascoltare il pezzo (e altri del disco) su myspace o vedere il video su youtube (seguite i link in basso). Ah, dimenticavo. Non è musica da camera, si apprezza con volume bello alto.

Collegamenti:
http://www.myspace.com/fieldsband
http://www.youtube.com/watch?v=zPaXlueW0bs

Prendo tempo

2007-09-22T23:22:00.000Z

Invece di soffermarmi sulle numerose uscite di questi giorni, lascio che le cose maturino un po’ in modo da non dare dei giudizi affrettati, recupero una canzone di un paio di anni fa e che non posso fare a meno di consigliarvi. What else is there? dei norvegesi Röyksopp. Il brano è uscito prima come singolo poi nel non eccezionale The understanding. La canzone inizia immediatamente con un suo ritmo incalzante accerchiato da cascate di chitarre arpeggiate. La bellissima voce di Karin Dreijer, cantante degli svedesi The knife, si staglia per tutto il brano restituendo a pieno quell’atmosfera gelida e surreale che viene esplicitata nel video (la cantante del video è una modella che canta in playback). La melodia è bellissima, l’ho ascoltata mille volte senza mai stancarmi. Il finale è un dono ulteriore, un brano nel brano, la musica rallenta, resta solo ritmo circolare che si estingue.

“sono la tempesta, sono il miracolo
e gli incubi luminosi
e le esplosioni improvvise
non so cosa chiedere di più
mi è stato dato un solo desiderio

riguarda te e il sole
una corsa mattutina
la storia del mio creatore
quel che ho e per il quale soffro”

No page with that title exists

2007-09-15T22:28:00.000Z

Dissonante, tenebroso, dissacrante, di altri tempi (Sessanta o Settanta?), un pezzo da novanta, stralunato e allucinato, destabilizzante. Organi e trombe, fantasmi finalcuttiani e barrettiani, musica non allineata. Musicisti di grido pronti a lavorare gratis pur di suonare per lui. Genio, forse si. Lasciate che usi questo termine per una volta.
Olandese, cinquant'anni suonati, ha dormito per venti anni ed è stato ripescato da Tom Waits.
Dice che il punk l'ha inventato lui nel 1961. L'ultimo album di Danny Cohen (Shades of Dorian Gray) è un viaggio psicotico che arriva come una sassata direttamente dalla fine degli anni sessanta, una macchina del tempo con un pilota ubriaco e dalla voce gracchiante. Un album che se fosse uscito qualche decennio fa, oggi sarebbe materia di esame alla maturità.
Beneath The Shroud chiude l'album in modo terrificante, marcia funebre con la voce storpiata in studio.
No page with that title exists, dice Wikipedia quando lo cercate.

Artigianato rock

2007-09-09T08:41:00.000Z

Siamo dalle parti del nord ovest degli Stati Uniti, a Bosie capitale dell’Idaho uno degli stati più rurali, famoso per la coltivazione delle patate, e per l’alto tasso di analfabetismo. A Bosie Doug Martsch da una ventina di anni porta avanti il suo discorso musicale, iniziando prima con formazioni giovanili influenzate soprattutto dal Grunge nato in quegli anni nella vicina Seattle, città nella quale Martsch si trasferisce per un periodo, poi fondando i Built to spill nel 1992. Da allora la formazione ha visto diversi cambiamenti intorno al suo leader e ha affinato nel tempo sempre più la maniera di costruire le proprie canzoni fino a giungere a You in reverse, loro quinto album, uscito nel 2006. Il lavoro di affinamento durato tutti questi anni del modulo canzone e del personalissimo stile del gruppo fortemente caratterizzato dalla voce di Matsch e dalle chitarre elettriche che spesso emergono in sessioni in cui le melodie s’intrecciano e si rincorrono senza mai stancare o scadere nel virtuosismo ha dato luogo ad un album in cui gli episodi eccelsi sono numerosi. Tra questi Traces, il secondo brano del disco, è una bellissima canzone dal mood dolce-amaro, dal suono più lieve rispetto alle altre canzoni ma con le stesse caratteristiche riguardanti la voce e le chitarre che solo nel finale emergono in un brevissimo assolo. Bellissimo anche l’iniziale treble-graffiato di chitarra elettrica che poi spunta pianissimo una volta ancora prima dell’assolo finale.

http://www.builttospill.com/

http://www.sentireascoltare.com/CriticaMusicale/Monografie/BuiltToSpill.htm

Cartoline

2007-09-02T21:50:00.000Z

Ci sono degli album che più di altri vanno presi senza sezionare. Scritti davvero con il cuore e con i ricordi, un po' di sogni, quelle lacrime e quei sorrisi che ognuno di noi porta nel bagaglio, sempre. Suzanne Vega rinasce dopo anni di silenzio (e di problemi) con Beauty & Crime e racconta la sua New York quasi fosse una guida turistica. Tra pezzi color pastello, suoni secchi e arrangiamenti mai sopra le righe, tracce (solo tracce) di Lou Reed, dolorose vicende personali, spunta New York Is a Woman, una vera manhattaniana dichiarazione d'amore verso NYC, una signora "felice quando sei in città, ma che non si accorgerà di te quando te ne sarai andato". Una voce ancora fresca, i fiati e un pizzico di jazz accompagnano tre minuti scarsi che mai ascolteremo in radio o in televisione ma da prendere ad esempio per dichiarazioni d'amore verso le nostre città, se mai un giorno dovessimo scriverle.
Collegamenti:
http://www.suzannevega.com
http://www.youtube.com/watch?v=32wzah2nmHY

Piccole tribù crescono

2007-08-24T14:13:00.000Z

E’ ancora estate, lasciatemi cazzeggiare di nuovo! É ancora tempo di ferie o comunque, come nel mio caso, di scarsa pressione sul lavoro. E allora vi propongo il singolo che ha preceduto l’ultimo album degli Architecture in Helsinki, che si chiama Places like this, il brano in questione è Heart it race. Quando conoscevo gli AIH solo di nome pensavo ad un gruppo finlandese che faceva quel tipo di musica che sta bene nei musei di arte moderna, che “arreda” gli spazi, qualcosa di stiloso tra ambient ed elettronica. Ma gli AIH sono burloni e vengono da Melburne, Australia e la loro musica è quanto di più lontano da quello che suggerisce il loro nome. Sono infatti un collettivo di sei persone con calde attitudini funk, il cui elemento preponderante è la sorpresa. Il loro suond è ricco e condito con la strumentazione più disparata: non disdegnano un po’ di elettronica ma li scopriamo anche a percuotere cianfrusaglie varie, insieme a grancasse, ci sono poi coretti degni di Olivia Newton Jones in Grease, versi quasi animaleschi, incursioni di bande di paese e una bella sezione di fiati dove emerge ogni tanto un bel sassofono baritono. Per capire meglio il loro spirito un po’ caciarone si veda il video che riprende la Band in una performance parigina, il giorno prima del concerto ufficiale, organizzata chiamando a raccolta i fans e facendosi prestare da una casa privata l’energia elettrica per la strumentazione.
Heart it race è un canto tribale con cori e percussioni dal sapore caraibico, i primitivisvi e i tribalismi del mondo dei nostri giorni sono fusi ad una buona dose d’ironia. Nel video degli sciamani mascherati con materiali riciclati insieme a pupazzi/idoli di peluche eseguono un rito di estrazione dei cuori con il quale raggiungono il mondo delle tenebre i cui abitanti,non meno divertenti, hanno tratti fluorescenti.

Uno strano country

2007-08-17T23:08:00.000Z

Ancora Canada. Per uno strano country ben ritmato e una voce difficile da dimenticare. Lei è Leslie Feist, eclettica trentenne cantautrice della scena musicale di avanguardia canadese, al suo secondo album solista (The Reminder) che ha già sfornato un paio di successi "da radio" certo sopra la media.

La Feist inizia con metal e punk rock. A diciotto anni e per cinque lunghi anni è voce del gruppo di supporto dei Ramones, ma le sue corde vocali rischiano grosso contro i decibel sparati delle chitarre elettriche. Si trasferisce a Toronto dove entra nel gruppo indipendente dei Broken Social Scene e "cambia musica".
Past In Present è un breve leggero e piacevole crescendo, con finale adrenalinico. E' un momento dove un talento cantautorale incontra radici country forse impossibili da nascondere per un artista nordamericano.
Collegamenti:
http://www.myspace.com/feist
http://it.wikipedia.org/wiki/Leslie_Feist

Musica per un film che non esiste

2007-08-10T20:27:00.001Z

Una vecchia cantante soul americana e leggenda della Motown (Fontella Bass) (re)incontra un gruppo inglese strumentale elettronico e new jazz (The Cinematic Orchestra) nel loro ultimo concept-album cinematografico Ma Fleur.

L'orchestra di Jason Swinscoe torna con un nuovo lavoro dopo ben 4 anni e scopre in modo più esplicito una forma canzone per certi versi più fruibile con l'utilizzo della voce e sonorità meno jazzate.
Il film non è ancora stato scritto (nè forse mai lo sarà) ma la colonna sonora è pronta. Musica (film) sussurrata e tenue, nessun effetto speciale, forse in un bianco e nero morbido e da brividi.
In Breathe si parte con riff di chitarra acustica, lentamente, poi brevi crescendo che escono dallo stomaco. Il ritmo è quasi assente, la voce come se fosse lontana, un po' distorta, bellissima che canta "Carries me out to sea and swallows me into the deep".
Collegamenti:
http://www.myspace.com/thecinematicorchestras
versione live (http://www.youtube.com/watch?v=dvFiHvNsZLA)
http://www.cinematicorchestra.com/

Spensieratezza estiva

2007-08-05T07:28:00.000Z

Come succede sempre più spesso, il tam tam su Internet fa accrescere il successo, in certi ambiti s’intende, di alcune band emergenti. Se poi il gruppo in questione è composto da una trentina d’elementi allora è più facile: tra parenti e amici di ciascuno si arriva in un batter d’occhio ad un centinaio di persone che possono essere un nucleo importante per iniziare. Questo è successo anche per gli I’am from Barcelona che a dispetto del loro nome vengono da Jönköping, capitale dell’omonima contea posta sulle rive di un lago nel sud della Svezia. Tuttavia non è sufficiente un buon numero iniziale per farsi strada, è necessario che ci sia anche una buona idea e passione per creare e far crescere il numero di fan in tutta Europa. La loro musica è composta da semplici canzoni di breve durata, che fanno pensare a giorni felici come ad ognuno di noi è capitato di vivere e che tutti ci auspichiamo di vivere ancora, non a caso il leader del gruppo e cantante, Emanuel Lundgren, ha dichiarato di aver composto tutte le canzoni del loro primo cd, Let me introduce my friends, sotto l’effetto di una potentissima droga: l’innamoramento. Le prime canzoni di questo cd sono perfette happy pop song, farcite di battiti di mani, coretti (la la la e na na na), benjo e fiati. La più romantica e bella di tutte le canzoni del cd è Treehouse con quella batteria sgangherata e quel cambio di ritmo finale in cui i due innamorati in questione sembrano compiere il loro volo nunziale. Treehouse infatti celebra la costruzione di una casa tra gli alberi per vivere con la propria ragazza i momenti più intimi, nascosti agli occhi di tutti e magari per osservare dall’alto di quei rami i tutti di cui sopra col necessario aristocratico distacco dal mondo che è tipico dell’innamoramento. Mi viene in mente un’altra scanzonata estate contrassegnata dalla lettura vorace della storia d’amore tra Cosimo e Viola. Chissà se qualcuno di quella folta compagnia di amici che compongono gli I’m from Barcelona ha mai sentito parlare de “Il barone rampante”.

Che festa!

2007-07-28T09:28:00.000Z

Il caldo incalza e toglie tutte forze, finalmente qualcuno chiama, c’è una festa all’aperto, che bello! E’ affollata, ci sono succhi di frutta ghiacciati, cocktail, sangria, vocio di sottofondo, bicchieri tintinnanti, cibo freddo, dove il pomodoro e la mozzarella la fanno da padroni insieme al bulgur di grano saraceno e allo zaziki. Granite, gelati. I corpi si agitano, scintillano lamè e paillettes, ormoni e ferormoni sprizzano e spruzzano. Il party raggiunge il suo apice quando sul piatto gira Fever di Ishmael Jingo. Facciamo un salto indietro, siamo catapultati in altre feste lontane nel tempo e nello spazio, è infatti il 1974 e siamo in Kenya, la musica è la stessa, è venerdì sera, ci si diverte anche lì, la band del villaggio, si raduna sotto una baracchetta di lamiera arrugginita, hanno le orecchie piene di James Brown, Fela Kuti e di ritmi caratteristici della costa orientale africana. Hanno recuperato i loro strumenti rocambolescamente e danno origine al groove più irresistibile che si possa trovare in quei giorni in tutta l’Africa. La gente calamitata dal suono accorre da ogni dove e affolla l’ampio sterrato antistante il palco improvvisato, porta il poco cibo da condividere, a base di cassawa e di cowpee, i condimenti però sono piccanti e colorati. Si balla fino a all’alba, un gruppetto di loro ormai stremato va a rinfrescarsi con un breve tuffo nelle acque pericolose dell’Oceano Indiano.
Perdonate l’eccesso d’immaginazione ma questo è dovuto al fatto che ho trovato solo frammenti di notizie sull’autore del nostro brano. Questo era un singolo che veramente ha impazzato in tutta l’Africa in quegli anni, l’autore è stato anche oggetto, da parte di cultori del genere, di ricerche senza esito durate 2 settimane direttamente in Kenya, nel luogo di origine di Ishmael Jingo. Il singolo è stato poi incluso anni più tardi in una compilation “Afro Rock Vol 1” del 2002. Io l’ho ascoltato per la prima volta quest’anno al cinema perché faceva parte della colonna sonora del film “The last king of Scotland”. Ed è stato un colpo di fulmine, sono stato rapito da questo ritmo ( o meglio poliritmo) dal suono a strati. Dai tamburi e le trombe. Fever mi prende allo stomaco, saranno forse i ricordi ancestrali, perché l’Africa, l’Africa è l’origine di tutto. Forse sono semplicemente ricordi di viaggi reali o immaginati, vissuti o raccontati da altri.
Insomma è stato un bene riscoprire questo pezzo. Buona festa, buona danza e buon tutto.

Lady black and white colpisce ancora

2007-07-21T20:15:00.000Z

E' estate, ed ogni estate si sa ha il suo tormentone, Il mio personalissimo si chiama A - Z di Tracy Thorn dal recente album Out of the woods. Per sentire questo brano non vi consiglio le solite cuffiettine del lettore mp3 ma un bello stereo attrezzato con grossi woofer. Alzate un po' il volume e partite. La linea di basso che dura per tutto il pezzo è bellissima, il suono profondo scuote gli animi, la voce di Tracy e le sue melodie dolci-amare fanno il resto. Sono passati 25 anni dal precedente lavoro solista di Tracy, il bellissimo mini album "A distant shore" chitarra elettrica e voce, in mezzo a questi 25 anni ci sono i suoi Everything But The Girl e c'è di tutto. Il pop raffinato degli esordi con influenze jazz, la rinascita nel Bristol Sound di metà anni novanta, genere anche questo ibrido tra bianco e nero per eccellenza, con il bellissimo Walking Wounded e le participazioni ai lavori dei Massive Attack, ed infine la dance del remix del singolo "Missing" che diventa successo mondiale. Non so se Out of the woods sarà una ennesima rinascita ma A - Z la sento e la risento e quando non la ascolto la canticchio.

Il Grand Coureur è una nave pirata sfortunata

2007-07-14T22:32:00.000Z

Le Grand Coureur è una sfigata e malmessa nave corsara bretone che va a caccia di navi inglesi. Quand il se met en croisière Pour aller battre l’Anglais, Le vent, la mer et la guerre Tournent contre le Français! Ginevra Di Marco ha ripreso la tragicomica vicenda della nave corsara raccontata nella più celebre "chanson a vire" (così chiamate perchè davano il ritmo ai marinai durante la virata) bretone. L’ex CSI e PGR si conferma artista a suo agio con registri e lingue completamente diversi in Stazioni Lunari prende terra a Puerto Libre, una raccolta di 11 brani popolari, intensamente e splendidamente reinterpretati. Il cambio di ritmo centrale in Le Grand Coureur (già rivisitata da Daniele Sepe) è trascinante e tipico della tradizione bretone, gli arrangiamenti della versione di Di Marco sono ottimi e l'eleganza, la forza della voce danno al brano una nuova vita.
Collegamenti:
Testo tradotto e originale
http://it.wikipedia.org/wiki/Ginevra_Di_Marco
http://www.ginevradimarco.com/

I giovedì di miss Yuki

2007-07-08T23:48:00.000Z

Ci sono caduto anche io, eccomi qui a proporvi una indie rock band al loro secondo album. Asobi Seksu sono di New York, l’album, Citrus, è stato solo recentemente pubblicato in Europa dopo il successo dello scorso anno ottenuto in casa. Thursday è un ottimo brano e potrebbe capitarci di ascoltarlo anche alla radio o su MTV, la vocalist di origine giapponese, Yuki, ha una vocina che può ricordare certa J(apan pop) music. Gli Asobi Seksu suonano un particolare genere chiamato Shoegaze che annovera illustri precedenti come Coteau Twins, My Bloody Valentine, Spacemen 3, Lush, Slowdive etc. Si tratta di una complessa trama di suoni stratificati, quasi un muro sonoro nel quale la voce spesso si confonde. Questi suoni sono ottenuti soprattutto con chitarre elettriche e feed back. Il nome shoegaze, sguardo fisso alle scarpe, infatti deriva dalla caratteristica dei chitarristi di questi gruppi di guardare verso il basso come se guardassero le loro scarpe, in realtà guardano la pedaliera degli effetti con la quale distorcono i suoni provenienti dalle loro chitarre. Ma al di là del loro genere gli Asobi Seksu, che in giapponese significa Sesso Gioioso, hanno elaborato con il loro Citrus uno stile molto personale che si distingue dagli illustri precedenti di una quindicina di anni fa. Thursday é veloce ma allo stesso tempo dolce con una vena melanconica come la sensazione che può dare un agrume.
http://www.asobiseksu.com/

We wish you all a very happy pleasant flight

2007-06-30T16:26:00.000Z

Un volo prima dell'alba, tutti a guardare fuori dai finestrini con gli occhi pieni di sonno, ad aspettare la luce arancione del giorno.
Charlotte Gainsbourg, attrice e cantante, canta come la madre (Jane Birkin) in AF607105: sussurrando, per non svegliare nessuno.
E la Gainsbourg sembra aver raccolto una parte dell'eredità di suo padre (Serge Gainsbourg), genio della musica e della poesia (francese e non).
Anche sussurrata impera una bella voce, le tastiere non sono invadenti, il ritmo c'è e si nota benissimo dopo i primi ascolti. Esperienza piacevole ascoltare il pezzo leggendo il testo che trovate qui: sembra di essere in volo.
L'album è 5:55, opera decisamente suggestiva, seducente e per certi versi unica, per il cantato misto inglese e francese, l'equilibrio tra musica elettronica e pop; prodotto da Nigel Gondrich, produttore dei Radiohead e musicato in parte dagli Air, dei quali abbiamo già parlato in un precedente post.

Collegamenti:

http://www.charlottegainsbourg.fr/ (Sito ufficiale di Charlotte Gainsbourg)

http://it.wikipedia.org/wiki/Charlotte_Gainsbourg

Il volo della libellula

2007-06-24T23:28:00.000Z

E’ uscito un nuovo disco dei Low, forse siamo lontani di qualche anno dalle loro migliori prove, ma questo Drums and Guns mi piace molto. Ci sono molte belle melodie, alcune orecchiabili, ma non si rinuncia, mai in ogni pezzo, a sperimentare qualcosa, a mettersi di nuovo in gioco pur essendo delle star acclamate. Le chitarre non sono quasi mai usate in maniera consona come da accompagnamento o per un assolo, lo stesso dicasi per la batteria o meglio si dovrebbe dire per “i ritmi”. Il colore di tutto il disco è oscuro, ipnotico, messianico. Molti brani hanno un andamento circolare e la frequenza è molto bassa. Dragonfly é un volo sulle ali di una libellula, un volo al rallentatore bellissimo, sinuoso, si ha la sensazione di cavalcare la curatissima voce di Alan Sparhawk. Il Ritmo è scandito da una sorta tavola di legno che rimbalza, il suono è costellato da una serie di feedback ma non mancano scriccioli elettronici e ronzii che impreziosiscono il pezzo dalla struttura robusta fornita da una tastiera aerea che sembra scivolare spesso nella distorsione. Riascoltatevelo bene questo brano nei suoi minimi particolari, non vi stanca e ne scoprirete i dettagli che sono la parte migliore.

Maggiori informazioni

http://www.chairkickers.com/
http://www.youtube.com/watch?v=4VfvUl_GKKM&mode=related&search=

Vattene via Doctor Blind

2007-06-17T17:07:00.000Z

Voce sussurrata, lasciami sognare. Dammi la forza di seguirti pianoforte. Vattene via Doctor Blind. Nostalgia, questo è quello che cerchi? Non ti bastano i ricordi, cosa vuoi in più, pillole rosse o blu? Essere figlia di un poeta aiuta, accidenti.

Il primo disco solista di Emily Haines (and the Soft Skeleton) è disperato e cupo al punto giusto, forse freddo tra piano classico e archi romantici, testi clamorosamente belli.

Una vera sorpresa ritrovarsi una bellezza abituata a ritmi danzerecci (Metric) che tira fuori dal cilindro un pezzo (e altri 10 in Knives Don't Have Your Back) onirici e intimistici e soprattutto, signori, autoprodotto senza contributi esterni. Di questi tempi, Chapeau!

Istruzioni per l'uso: ascoltare con le cuffie, audio medio-alto, sognando con gli occhi aperti in cerca di qualcosa non definitivamente perso.

Collegamenti:
MP3, PDF e video (MOV) su http://www.emilyhaines.com/media.html
http://junkiepop.blogspot.com/2006/10/open-your-chest-and-take-heart-for-me.html
http://en.wikipedia.org/wiki/Emily_Haines

Le “ragazze” di Jamie

2007-06-07T23:00:00.000Z

La musica e le canzoni contengono qualcosa che non capirò mai del tutto, è un linguaggio molto preciso anche se non ne conosco le regole, la grammatica. Tra le centinaia di canzoni in cui mi sono imbattuto in questi ultimi tempi, mi hanno colpito quelle dei Parenthetical Girls, vengo a sapere in seguito, dopo che il loro album Safe As Houses è stato una colonna sonora di un intero periodo, che a scoprire, a incoraggiare e produrre Zac Pennington e compagni è stato proprio quel Jamie Stewart dei Xiu Xiu di cui vi parlavo qualche settimana fa. Il cerchio sorprendentemente si chiude. Ad ulteriore conferma di ciò molti degli artisti di cui vi ho parlato in QCS, escluso le fughe e i deragliamenti in direzioni inaspettate anche per me, in qualche maniera sono in contatto tra loro. A voi il compito i scoprire quali di quelli di cui vi ho parlato sono legati agli altri e come. Ma torniamo ai nostri Parenthetical Girls che in realtà non è un gruppo femminile ma più che altro, almeno per quanto riguarda il suo leader, di genere incerto. L’album si apre con Love connection. Pt. 2, una ballata barocca e conturbante che inizia con xilofoni e campanellini, o “cori” di questi, che sdoppiandosi si rincorrono ripetendo ossessivamente sempre lo stesso motivetto su cui l’affascinante voce di Zac si staglia tremula fino ai limiti della sua estensione varcando spesso la soglia del falsetto. Dalla metà in poi la canzone muta abbandonando i campanelli iniziali che ne avevano disegnato la struttura portante. Per un breve lasso chitarra voce e batteria trasformano i PG in una comune indie rock band. Poi le voci si sovrappongono e si intrecciano ad un non meglio identificata apparecchiatura elettronica, una sorta di tromba, per dare luogo ad un finale frantumato fatto di residui di suono, scricchiolii, e sibili sguiscianti che si annullano a 6 minuti dall’inizio

Noi siamo gli intrusi della terra!

2007-06-03T14:36:00.000Z

Visto che tutti ne parlano, ne parlo anch'io.
Per Björk Guðmundsdóttir possiamo spendere l'abusato aggettivo "geniale". Ed è uno dei pochi artisti per cui possiamo davvero farlo. Per il suo passato e per il suo continuo sperimentare, cambiare e conoscere, esplorare suoni e vocalità. L'ultimo album "Volta" non mi sembra all'altezza di questo passato. E' un buonissimo disco pop ma anche un qualcosa di già sentito, "già sperimentato". Niente male comunque "Earth Intruders", elettronica, ritmica e spigolosa, africana, cattiva, danzereccia, politica, rabbiosa.
Noi siamo gli intrusi della terra!
Con i nostri piedi che calpestano
Con i nostri piedi che marciano
Triturando gli scettici nel suolo

Approfondimenti:
http://it.wikipedia.org/wiki/Bjork

L'amore molesto

2007-05-26T22:38:00.000Z

Chiudo gli occhi e inspiro profondamente, gli odori sono già estivi quando tutto diventa meno fresco e fragrante, la rigogliosità primaverile appassisce appena e i profumi sono più mielosi, appiccicosi, sovramaturi, barocchi. I ragazzini non vanno più a scuola, scoppiano di gioia, annusano anche loro qualcosa nell’aria e sono irrequieti. Trascorrono i lunghi pomeriggi guardando le ragazze che passano, gli occhi sono mani e lingue. Mi viene in mente ”Un giorno avrò - feat. Kosanosta”. Questa è una canzone che non esiste. Nel senso che la versione pubblicata nell’album “Il rispetto” di Daniela Pedali vede l’artista brindisina duettare con l'HipHoper californiano Jaz-O. Tuttavia cercando si trova una versione, a mio avviso, molto più interessante, come dicevo, che alle rime vede i Kosanosta, rappers della periferia napoletana, ancora una volta segnalati da Saviano. Ascoltando questo brano sembra che i tre veramente si siano innamorati di Daniela e le stiano facendo una corte spietata, tipicamente napoletana, coi maschi che importunano le femmine. Una corte animalesca, selvatica, piena d’urgenza, di necessità che prorompono, di prominenze. Insomma una canzone porno. Cioè come nei film porno gli attori non recitano: per eccitarsi devono fare in un certo modo sul serio. Daniela Pedali nel finale dispiega le sue notevoli capacità vocali aggiungendo ulteriore pregio al pezzo.

Specchi neri

2007-05-19T21:30:00.000Z

Specchio specchio appeso al muro, mostrami dove cadranno le bombe. Aspetta, suona meglio in inglese: Mirror mirror on the wall, show me where them bombs will fall.

Un pezzo (Black Mirror) e un album (Neon Bible) quasi inclassificabili. Gli Arcade Fire, canadesi, mescolano al rock un'altra mezza dozzina di possibili generi che risparmio ai nostri 5 lettori.
Alessandro Manzoni nell'introduzione ai Promessi Sposi si rivolgeva sminuendosi ai suoi "25 lettori". Noi ci sminuiamo ancora di più e ci rivolgiamo ai nostri "5 lettori". Sappiamo che si tratta di un blog musicale e vi preghiamo di perdonarci per le nostre divagazioni e per l'apparente caoticità dei nostri scritti.
Sappiate che dietro tutto questo ci sono anni vinili, magnetici, ottici e digitali e che un giorno racconterete ai vostri nipoti che voi eravate tra quei 5.
Gli Arcade Fire confermano le loro capacità dopo un primo album considerato da molti un mezzo capolavoro. Lo specchio nero non conosce riflessione nè orgoglio o vanità. Testi cupi ed enigmatici con incursioni in lingua francese.
D'altra parte sono canadesi. Il Canada mi ha sempre incuriosito. Si chiama così perchè i primi conquistatori spagnoli dopo brevi incursioni in terre fredde e desolate riferirono "ca nada" ai reali spagnoli. E' il secondo paese più esteso del mondo e un canadese su quattro è di lingua francese. Lo sapevate che la frontiera tra Canada e Stati Uniti è la più lunga al mondo (10000 km)?
La cosa sorprendente è come gli Arcade Fire siano riusciti a cambiare registro musicale e a tirar fuori un album decisamente notevole nonostante il successo mondiale ottenuto dopo il loro primo album (Funeral) e la partecipazione sui palchi di Coldplay, U2 e Bowie.
I brani, Black Mirror in testa, sono strutturati con progressione emotiva (la parte finale è davvero coinvolgente) e partecipativa. E questo qualsiasi cosa voglia dire "partecipativo" nel caso di un pezzo musicale. Ma è un termine molto usato in questi tempi di web 2.0, di condivisioni della conoscenza, di del.icio.us, di flickr, di blog più o meno caotici, più o meno partecipati.

Approfondimenti:
http://www.neonbible.com/
http://it.wikipedia.org/wiki/The_Arcade_Fire

Sussurri e grida

2007-05-11T21:43:00.000Z

Jamie Stewart e company, cioè le altre persone che si alternano e gravitano attorno a lui e che compongono Xiu xiu sono una delle cose più belle che mi è capitato di sentire in questi ultimi anni. I suoi cd meritano un ascolto ripetuto per coglierne lo stile personalissimo. Dei Xiu xiu mi piace tutto, anche i pezzi teatrali con il quasi-recitato sussurrato di Jamie accompagnato da musica scarna che si apre all’improvviso in staffilate di suono pieno. All’inizio, lo confesso, questi pezzi li saltavo, col tempo invece ho imparato ad apprezzarli. Altri brani invece si rifanno, a loro modo, stravolgendola pertanto, alla tipologia canzone. C’è il gusto di rivoltare, disgregare e ricomporre in modo nuovo i moduli consueti. Il loro ultimo album, Air Force, l’avevano preannunciato come l’album più marcatamente pop della discografia. Non so più che significato dare a questa parola super-abusata ma a me non sembra un disco più pop dei precedenti, piuttosto un disco squisitamente Xiu xiu dove i brani buoni sono molti e non rinunciano alle loro originalità mischiando suoni di strumenti antichi, elettronici e videogiochi. Dall’ultimo album mi piace moltissimo Bishop, CA una ricca e stralunata canzone che al suo interno contiene idee che si potrebbero sfruttare per fare quasi un intero album. “walla walla walla walla walla walla walla hey”.

Cacciatori di visioni

2007-05-06T10:52:00.000Z

Degli incubi e dei demoni. The Handsome Family, felice coppia spos(t)ata di Albuquerque (Nuovo Messico), si nasconde dietro un aspetto mite e l'etichetta country ‘alternativo’ ma basta leggere qualche loro testo per capire che siamo dalle parti della lirica visionaria e folle. Le tematiche minimaliste accompagnano spettri, tragedie e personaggi fragili e border-line. Hunter Green è una dolce e lenta ballata che si potrebbe ascoltare ripetutamente per un'intera giornata. I cacciatori sparano a prede (visioni), i pescatori tirano fuori dal mare i cuori delle innamorate che poi si rivelano veri pesci.
E' una delle dodici canzoni d'amore dell'album Last Days Of Wonder, meno country delle altre e l'unica cantata (magnificamente) da Renee Sparks.
Vale la pena di dare un'occhiata al video (lo trovate su YouTube) e di ascoltare l'intero album.

Approfondimenti:
http://www.handsomefamily.com/

Comete, mi ha fatto piacere incontrarvi

2007-04-27T23:15:00.000Z

Ok, ho detto, troppo semplice! Queste hanno preso un po’ di dischi degli anni ’80, quelli del post punk più famoso, li hanno mischiati e hanno fatto un CD. Vogliono cavalcare l’onda di un revival affollato. Ma mica è così semplice fare delle belle canzoni, non si sa mica quali sono gli ingredienti, così mi sono dovuto ricredere. Dopo i primi ascolti questo cd ti resta in mente e te lo vai a risentire e poi ancora una volta, riesci a distinguere la differenza tra i vari pezzi che all’inizio sembrano tutti uguali. Quelle canzoni ti prendono e non ne puoi fare più a meno. Strano che le cinque ventenni di Vancouver non erano ancora nate in quegli anni. The Organ con il loro unico CD Grab that Gun mi hanno definitivamente conquistato diventando colonna sonora di questi mesi, di questi giorni. Il primo brano, Brother, è un concentrato di tutto l'album, inizia con un basso e batteria/metronomo il cui suono ti catapulta sin dalle prime battute tra Oxford Street e Coventry, in un umido pomeriggio di inizio autunno del 1988, grigio dal ritmo sostenuto ma malinconico, la voce di Katie Sketch quando inizia il ritornello è un tuffo al cuore, un formicolio alla pancia. Ad aggiungere ulteriore straniente effetto distanza e di perdita è l’annuncio apparso sul sito ufficiale delle Organ il 7 dicembre 2006 " We are sad to announce that we're breaking up. We want to thank our friends, fans, and family for all the support you gave to us. Thank you”. Firmato Shelby, Jenny, Katie, Debora e Shmoo.

Effetto Guinness

2007-04-21T14:21:00.000Z

Una band folk irlandese che si incontra con un maestro di musica tradizionale giapponese del popolo Ainu incuriosisce.

La band irlandese si chiama Kila, il musicista giapponese Oki, da qui il nome Kila & Oki.
Il disco che ne è uscito è superbo: le due culture sembrano fondersi alla perfezione, l'intero album è contraddistinto da un evidente equilibrio ritmico e melodico e Ní Liom Féin, cantata in gaelico e ainu, è la dimostrazione che un pezzo fatto da artisti folk con strumenti tradizionali può essere di una modernità sconcertante.
Oki suona il tonkori, una specie di mandolino a 6 corde, la sua voce ha le spalle forti e sarebbe da ascoltare anche se decidesse di cantare l'elenco telefonico. La base è una danza irlandese elegante e straordinariamente energica.
Sciacquare i panni nella Guinness può portare a risultati imprevedibilmente elettrizzanti.

Approfondimenti: www.kila.ie, www.tonkori.com

Un sogno ripescato da un recente passato

2007-04-14T23:05:00.000Z

Bisogna avvicinarsi in punta di piedi e con sacro silenzio al mondo delle CocoRosie, K-Hole apre l’album Noah's Ark ed è dal buco della serratura che entro nella cameretta dove sono nate queste magiche filastrocche. Un soffice ritmo trip hop, fatto però con la bocca, ci fa entrare insieme a spiritelli compiacenti che leniscono ferite del passato purificano traumi e ci coccolano come farebbero familiari ritrovati. Care sorelline mettete a letto il me bambino, rimboccategli le coperte e cantate ancora le vostre artigianali, perverse ninnananne nel suo dormiveglia e sui suoi sogni agitati da tutto quello che manca o che va storto, con la vostra voce di gatte convalescenti. Frugate ancora nella cassapanca della soffitta, scovate giocattolini, cavalli meccanici, note reverse e fatele suonare insieme all’arpa per completare la melodia in una sintesi perfetta, tra passato e presente, tra tutto quello che abbiamo visto e che vediamo, tra quello che abbiamo sentito e che sentiamo. Ma che io non avevo mai visto né sentito prima.

Approfondimenti

La colonna sonora

2007-04-06T19:52:00.000Z

Vorrei avere la tua fotografia, gli angeli reclamano la tua fotografia. Sono seduto al tavolo di un caffè di Parigi e sto aspettando immobile che una qualche idea decolli su quella sceneggiatura mai terminata mai iniziata.

Ho trovato la colonna sonora, sussurrata, essenziale, basso e chitarra si ripetono e strani strumenti orientali entrano lentamente. Vorrei avere la tua fotografia, gli angeli combattono per avere la tua fotografia.
Gli Air sono francesi, il loro ultimo album (Pocket Simphony) è francese e il pezzo Photograph è francese. Troppo facile, ricominciamo. Gli Air sono francesi ma cantano in inglese, fanno musica elettronica ma non esattamente e questo album sono andati a registrarlo in Giappone.
Photograph è sottile, sembra rompersi al primo ascolto ma non lo fa. Tiene.
Ora vedo la fine del film, la ragazza si alza ed esce dal caffè di San Germain de Pres, si volta per un ultimo sguardo, per dimenticare meglio. Fuori piove.
Diamine che piove, vuoi mica girare un film a Parigi senza la pioggia?
Dicevo, esce dal caffè abbassa lo sguardo, camera fissa su di lei mentre si allontana, le note di Photograph le corrono dietro per reclamare una sua fotografia.

more info:
http://www.pocketsymphony.com/
www.astralwerks.com/air

Singer Sing That Song

2007-03-31T13:36:00.000Z

Grazie ad un impeto di originalità Dean Phillips e Britta Wareham (entrambi ex-Luna scioltisi un paio di anni fa), si fanno chiamare Dean & Britta. E adesso sono anche marito e moglie: si sono spostati durante la registrazione del loro ultimo album.

Back Numbers contiene alcune cover (a mio parere non entusiasmanti) e pezzi originali molto riusciti e per niente omologati. La entry song Singer Sing esprime al meglio il loro fare e dare musica. Musica sonnecchiante e sussurrata, sembra di stare alla finestra mentre fuori piove un mondo freddo (scusate ma non riesco a resistere alle citazioni). Sound moderno giocato su una base in parte elettronica e in parte acustica, con la voce ben bilanciata in primo piano e stagliata rispetto al resto, un utilizzo curioso della chitarra elettrica che dà un senso di unicità.
while you were sleeping, I caught you dreaming / singer sing that song / driver drive along.
more info: http://www.myspace.com/deanandbritta

Edizione straordinaria di QCS: questa scoperta non ce la faccio a tenermela solo per me

2007-03-28T22:14:00.000Z

E chi l’avrebbe mai detto, ventiquattro anni fa, che un giorno mi sarei esaltato per questa canzone. Non sono attratto dalle cover, le trovo quasi sempre una operazione volpina, spesso infarcita di nostalgia per coloro che non hanno orecchie curiose di ascoltare note nuove. Ma quella di Simone Cristicchi che canta L’Italiano di Toto Cutugno, l’album è “Dall’altra parte del cancello”, è una cover spiazzante per varie ragioni. Cristicchi ci mette sotto una base di tutto rispetto che mi ha fatto soffermare sul testo e questo, che scopro per la prima volta, si rivela per niente banale, perché riesce in due piccolissime strofe, con poche pennellate appunto, a rendere un quadro preciso di quello che siamo/eravamo. Cristicchi, oltre all'originale e piacevole rilettura musicale, aggiunge qualcosa all’inizio e alla fine che sovrappone significati forti al brano come lo conoscevamo. All’inizio un richiamo forse al “partigiano come Presidente” ma corrotto, distorto, dissolto, forse declamato da uno dei suoi amici picchiatelli. La sorpresa maggiore è nella rifrazione dell’ultima strofa che produce il vero scarto temporale con l’originale. Questa cover dunque racconta dell’Italiano di oggi e ci racconta come siamo cambiati rispetto quello che eravamo vent'anni fa. A me mi fa un po’ di tenerezza quell’Italiano di allora. Il mondo mi sembra molto più duro adesso. Non era iniziata ancora tangentopoli e nemmeno l’estenuante e inconclusa transizione tra le due Repubbliche, i partigiani erano eroi assoluti non corrotti da riletture della storia, gli squali cominciavano ad affilare i propri denti ma non avevamo visto crescere il caimanesco cancro dentro di noi e non c’era traccia delle cupezze belliche che viviamo adesso. Guerra tra nord e sud, tra noi e l’islam, tra quelli delle partite IVA e gli impiegati, tra i furbetti e gli sfigati, tra le donne e le suore, tra bianchi e neri.

Mi sorprendo a meravigliarmi

2007-03-23T22:38:00.000Z

“Mi sono innamorato ancora” di questa canzone, questo mi succede quando scopro qualcosa che mi entusiasma e mi vibra fino alle viscere. Questo mi succede quando scopro un diamantino in mezzo ad altre perle. Sono felice come un fan ragazzino che canta a squarciagola le sue canzoni. Questo mi succede quando scopro che il folk si può mischiare al minimalismo di Nyman o di Reich, agli Stereolab e alla West Coast. Questo mi è successo ascoltando Chicago di Sufjan Stevens dall’album Come on feel the Illinoise. Le canzoni di Illinoise sono tutte belle, ed è difficile infilare 22 pezzi, tra canzoni ed esperimenti, uno dietro l’altro. Ma Sufjan è così, ci stupisce per la sua generosità, per la densità della sua musica, perché in ogni canzone ce n’è sempre più di una. Chicago è un superconcentrato e non a caso nel successivo album, “The avalanche”, la ripropone addirittura tre volte, in tre versioni diverse dai caratteristici lunghi nomi. Ma io sono affezionato a questo originale che si apre in maniera soft con vibrafono che introduce l’orchestra d’archi, la sua voce che canta un testo semplice a cui si sovrappone un delizioso coretto scanzonato, come fatto di amici o di gente ad un suo concerto. Più in là si sente un tamburello e l’immancabile tromba che caratterizza molte sue composizioni. Chiacago cresce e avvolge sempre più procedendo per sovrapposizioni esplodendo nel finale con un contrappunto voce-coro. Non siamo di fronte al solito loser-indie qui ci sono amori, amici, lacrime, gioia e vita. Provate a sentire come ho fatto io.

Da consumarsi senza pensar troppo

2007-03-17T13:46:00.000Z

Di belli e dannati costruiti a tavolino non ne possiamo più, di idoletti con chitarra luccicante ne abbiamo piene le scatole, di etichettature da musiconomia tipo emo-punk-pop o come si chiama ne facciamo a meno.
Ho ascoltato l'ultimo album dei Fall Out Boy (Infinity on High) da Chicago, Illinois con tutti i pregiudizi del caso.
Ma sarà che ho bisogno di un po di movimento sarà che sto ascoltando troppa world music, ho trovato irresistibile This Ain't A Scene, It's An Arms Race, cuffie ondeggianti e gambe in moto ritmico.
Si ha l'impressione di trovarsi di fronte a un gruppo niente male, buona qualità musicale, buon cantante e buoni musicisti con riff di chitarra che entrano sempre al momento giusto. Certo, si cerca il ritornello, si scopiazza qualcosa degli anni 80 ma l'ascolto è coinvolgente. Dagli scantinati e dalle feste di liceo, sulla piazza underground dal 2000, i Fall Out Boy hanno raggiunto in pochi anni un successo planetario.
"Sono un venditore di armi e vi rifornisco di munizioni sotto forma di parole. Questa non è una scena, è una corsa agli armamenti", i testi scritti dal bassista Pete Wentz sono un po' sopra la media per una band teen-oriented.
Da consumarsi senza pensar troppo. Da non sottovalutare.